いや何って、グラミー賞にノミネートされていた、BTS（防弾少年団）。

原爆Tシャツやナチス的パフォーマンスをした、ちょっとやんちゃな人達くらいな認識だったし、日本の歌番組に出演した時もフルで観ていたけれど、スルーだったのに。

なのに、一昨日くらいから、Dynamiteをずーっと聴いています。

いや、ここ一週間くらい、どこかで聴いたこの曲の、サビがどうしても頭から離れなくて、お風呂で鼻歌。

仕方ないからYoutubeで調べて、あぁそうだ、これはBTSのDynamiteって曲なんだって認識して、10回くらいリピートして、操作が面倒になって、iTunesで255円で買いました。

それ以来、ずーーーーーと聴いています。

曲が良過ぎるだけ

中,高校生と洋楽漬けディスコソング大好きだったアラフィフは、どうしたってこの曲の魅力から逃れられない・・・この曲、ジャクソン5の名曲、I want you Backの現代版だと感じるから。

キラキラした時代を彷彿とさせる、ノリの良いディスコソングに、アラフィフは踊らずにいられようか。

ギターが高い音を刻むところとか、ベースの効かせかたとか、サビのメロディーが下がっていくとか、あれこれ細かいところいろいろI want you Backを想起させで、あの時代のディスコソングがよみがえる。

執拗に繰り返すサビ、その気持ち良いコード進行がいいし、それが全体にちりばめられていて（多分）、巧い、ハマる。

ダイナナナナナナナナーとかキャッチー過ぎて、もういろいろ、昔どこかで聴いたことがある、って感じさせる、すごい。

Earth wind and fireを思い出すような金管も良くて、もう、櫻田の「快感音楽受容体」を全部刺激するわけで、ドーパミン出まくりなわけですよ。

しかも、あからさまなレトロじゃなくて、「5」つながりでMaroon5のThis Loveを思い出したんだけど、オシャレなファンクを今っぽくしたカッコよさ？的な。

アメリカ人に絶対にウケるように、周到に作られた曲なんだろうなと思うけど、本当に素晴らしい曲だと思います。

ちなみに、韓国人プロデュースではなく、David Stewartという、ロンドン？在住の方が作ったらしい。

しかし、この曲を他のグループが歌っていたら、ここまでハマっただろうか？

しかし曲だけじゃない・・・声！

いや、曲だけならいいんですよ（中毒になったり、激烈なファンになる危険性がないから）。

一つ、ものすごく「彼ら」に惹かれてしまったところがあるんです。

美しく中性的な外見と、キレッキレのダンス・・・才能も努力もすごいと思うけど、あまり興味がない・・・が、声がいい、やたらいい。

メインボーカルのクリアな正統派の美しい声もいいんだけど、他の人達の、個性的な声質がいい。

やっぱり、K-POP、人材もプロデュースする側もすごいわ。

で、今回ドーパミンが出まくったのが、後半に打楽器止めて、すっごい肌のキレイな子が、ささやくように歌うところ、100回は聴いた。

Cos ah ah
I’m in the stars tonight
So watch me bring the fire
and set the night alight

純粋無垢な女の子が、恋して悩んで、意図せず色気が出ちゃった みたいな声出すっ！

この声聴いてると、恋しちゃった時の、高揚感と不安感が同時にやって来るのよ。

幸せホルモンドーパミンで高揚するんだけど・・・どこか満たされない感じ、アゲられたままで放っておかれるような、そんな不安が喚起されて、ストレスホルモンコルチゾールが上がり、すると幸せホルモンセロトニンが下がり、気持ちが不安定になって・・・ドーパミンを求めてまた聴きたくなる。

恋ってこんな感じだったっけ（遠い目）・・・それとも麻薬か。

あんまり見てると、ザイオンス効果で好きになっちゃうからやめておこう。

いやまだ恋はしていない

BTSの他の曲も何曲か聴いたけれど、どれも良いけど、もっと聴きたい！と思うものはなく、動画もDynamaite以外は惹かれるものがなく、今のところはDynamite一曲でおさまっています。

言葉に慣れていないというのも、あるかもしれない。

今後、彼らはさらにアメリカ市場での成功を狙って来るとして（＝英語曲が増える）、今後の曲次第では、沼に落ちる可能性もなくはない、というか、あるな・・・とドキドキする今日この頃です。

★

ちなみに櫻田、曲をダウンロードするのも頻度が低いです（1年で4,5曲）。

櫻田的にはスゴイことです。

1年前のヒゲダンの「宿命」ブーム・・・今もちょいちょい聴いてます、この曲だけ！ この曲もベースと金管が良かったなぁ。

最近、熱狂できるのは相撲だけだったけど、一つ増えるのも楽しいかも♪なんて思ってます。

ただ、沼まで行っちゃうと、時間とお金がかかるのよねぇ・・・。

猫漫画はさておき、AyaBambi！

一番お気に入りがこちら。

主な作品やステージと、そして、二人の絆が・・・（涙）ファンメイドの動画です。

★

2017年以降、事実上解散となってしまったダンスユニットなんですが、彼女達のダンスに病みつきになってしまいました。

Wikipedia：AyaBambi

きっかけは、椎名林檎ちゃんのPVを観てたら、後ろで踊ってるお姉さんたちがあまりに良い味出して、マンモスリピート←何それ

＃「イヤイヤ」で3人揃うところが、激しく好きです。

最初は右のセクシーな”お姉さん” Mikeyにハマって、東京ゲゲゲイのMV観たりしてたんですが、振り付けをしたという左のお姉さん、Aya Satoを調べたら、彼女とBambi Nakaのダンスユニットが、AyaBambiだった。

紅白で林檎ちゃんの後ろで踊っていたすっごい人達って、この人だったのか！

椎名林檎のMVやツアー参加ってだけでもスゴイんですが、林檎ちゃん曰く「マドンナに取られた」らしく、マドンナのツアーに帯同して、振り付けまでしてたという！

世界各地で行われていたワークショップの動画が沢山残っていて、Youtubeがおススメしてくれるままに動画を観、ブログ書くのに行き詰まると、Ayabambiの動画を観ています。

もう、言葉じゃ表せない、唯一無二の世界観がカッコよすぎるのです、最初の動画みて―みてー。

★

振り付けは、全てAya Satoによるもので、ダンスでの関係性としては、BambiがAyaを「憧れの人、先生」と慕う、師弟関係だったそうです。

そして、プライベートでも二人はパートナーだった。

WWD：“ティファニー T Two”リングで結ぶ、永遠の絆と愛
（ティファニーの婚約指輪の広告記事）

なるほどあのシンクロ率というか、ただ揃ってるだけじゃない何か、の秘密はそこにあったのかと、妙に納得しました。

こう、目線が絡みつく感じとか、タメやシナリが、シンクロっていうか、有機的に繋がっているようで。

でも、破局してしまったそうです・・・そして事実上解散状態。

残念過ぎますが、仕事もプライベートもパートナー、さらに師弟関係でもあるって、とってもとっても難しそうです。

★

彼女達のダンスを観ていると、櫻田はなぜか、Bambiちゃんに目を奪われてしまう。

NB Press【インタビュー】仲万美「見たことない世界が見たい。Ayaさんの近くにまたいられる自分になるためにも。」

もう、あまり踊らないようですが・・・。

Aya Satoは、長い沈黙を経てお一人でのパフォーマンスも再開されて、めちゃくちゃカッコいいんですが、やはり、何か、どこか、物足りなく感じてしまう。。。ご本人が一番、その不在が耐えがたいのだろうだけど・・・うぅ。。。あうぅ。

林檎ちゃんプロデュースのリオ閉会式ではAyaBambiとして参加されてましたが、東京オリンピック（開催されれば・・・）では、単独で参加されるのかなぁ。

★

最近知ったばかりなのですが、リアルタイムで生で見るチャンスを逃して生きて来たことが、悔やまれます。

インスタ：AYA SATO

インスタ：仲万美

お二人の今後のご活躍をお祈りしつつ、今夜もAyaBambiのダンス動画を観て夜更かししたいと思います！

＃手をつないでステージ入りするシーンが好き

テクノ、エレクトロ、ハウス、アイドル、ポップス、ロック、懐メロ、ジャズ、クラシック・・・どんなジャンルでも何にも影響されず「好き」センサーが働きます。

ファッションもこうなればいいんですけどねぇ。

さて、そんな櫻田がここ数日ずーーーーーーっと聴いているのは、かなり遅れ馳せながらの髭男（ヒゲオトコって最初読んだよね？）の「宿命」です。

いい、この曲いい、大好き。

去年初めて聴いた時からザワついていたのですが、誰の曲か分からず、よくよく調べたら最近人気急上昇中の若手で、あ、紅白出た、みたいな。

彼らの曲で、今の所反応するのはこの曲のみで、ずっと脳内再生＆鼻歌再生で楽しんでおりましたが、先日とうとうiTunes Storeで買いました。

もう、最初の音から好きなんですが、好き過ぎるポイントを暑苦しく喋ります！

とにかくベースがたまらなく好き！

櫻田にとってわりと重要な音楽の要素は、ベースライン、コード進行です。

で、この曲すっごいベースが効いてて、カッコいい、もうそれだけで十分、好き。

Bメロの段々上がって、繰り返し上がっていく感じがまずいい、高揚する。

で、サビのメインってベースですよ（いや、私的に）、もう、前に出まくってるベースのブンブンいう音が、身体に心に響いて、なんか、聴いてると身体が動いてしまう。

特に、サビの2音目の、ちょっと変則的な音が胸にグッと来ます。

このコード一つなかったら、これほど刺さらなかったかもしれないくらいの、確信犯的な。

まずこのベースにやられて、そして聴いているうちにここまでハマったのは・・・

音楽で表現される物語の展開に引き込まれた！

超勝手な解釈ですけど。

Aメロ：抑えられたピアノの世界
Bメロ：ベースの上がりとドラムでエネルギーがだんだん高まる
→「とどけー」
サビのベースのうねりと派手な金管で爆発！

この展開が、ほんと素敵です、好きです。

歌詞と合わせて勝手に解釈すると、

Aメロの、抑えた感じで、感情のゆれがありつつ、一旦優しく閉じていくコードがいい！！！

Bメロ～サビを前に、物語の第一章（ちょっと自信なかった俺）がきちんと幕を下ろして、次に進む感じ（頑張る俺）で、とてもとても好き。

Ａメロ：ちょっと自信なかったけど
Ｂメロ：涙や悔しさ超えて頑張って
→「とどけー」
サビ：自分らしく宿命生きちゃう！

Bメロからベースやらドラムがドッコンドッコン入って来て、金管も控えめに鳴り始め、あ、この人の生の鼓動がだんだん高まって来て、行動し始めて、爆発寸前まできてるな、って感じが伝わって来る。

で、一瞬止めてからの美声「とどけー！」

そして唸りまくるベース、吠えまくる金管、やり過ぎなサビの爆発につながっていく流れが、なんとも気持ちよく、素晴らしく好き。

日本人なら絶対ハマる青春ドラマ的展開で、しかも金管カッコいい！

蛇足ですが、2番のAメロの、ベースと打楽器？がAORっぽくって、竹内電機を思い出す心地よさ、しかも爽やか！

あと、ボーカル藤原さんの声がいいです、いい声、とても好きな声、ひっくり返る感じとか、かすれる感じとか、伸びる感じとか、自由自在で、でも、しつこくなくて、楽器のような。

佐藤竹善さん思い出しました。

若いファンの方が多いと思うけど、実は、おっさんおばさんの隠れファンも、多いんじゃないでしょうか？（当方44歳）

自分的に2020年No.1です←2019年の曲ですけど

さらに歌詞も刺ささった～天中殺明けたし宿命ってやつを燃やすぜ！～

櫻田は歌詞から曲を好きになることはほとんどなくて、99%音で、まさに音で表された（と、勝手に感じる）起承転結の物語がとても心に響きました。

でも、その上で、歌詞も刺さっちゃったんで、大変。

特に2番は、低迷して迷走した、ここ1年間の自分と重ねてしまって、無駄じゃなかったこの1年を、美しい音楽でそれも全て讃えてもらったようで。

宿命歌詞

「宿命ってやつを燃やして暴れ出すだけ」ってもう、天中殺を終えた、今の櫻田そのまんま！

天中殺が明けて今思うこと～宿命を知って新しい運勢を掴む～

だから、ずーっと気になってたけど、2月頭に天中殺が明けた頃、ポチったのかもしれません。

あーいい曲だ・・・。

ライブにも行ってみたいけど、チケット手に入らなそうだなぁ。

・クラフトワーク「３ーD」テクノの神様を観た聴いた＠渋谷オーチャードホール2019年

さらに、Perfumeが世界最大級の音楽フェスコーチェラで高評価を得て、今後の展開にワクワクしている中、

Rockin’On：Perfumeが、ローリング・ストーン誌の選ぶコーチェラ・ベストアクトに入っている＆今週末のストリームが決定 !!!

専ら聴いているのは「かわいいテクノポップ・かわいいダンスエレクトロ」！

ということで、櫻田が愛して止まない曲を、ほとんどが10年以上前の曲で、メジャーではない曲ばかりですが並べてみました。

かわいいテクノポップ・ダンスエレクトロ

“ロボットハニー” Aira Mitsuki

2回くらいライブに行きましたねぇ、とにかく可愛い。

この頃のアルバムはヘビロテしていましたが、活動再開後どうなったのだろう・・。

“Chemical Soda” Saori@destiny

こちらも輝門さんプロデュースのテクノポップで、こちらも2度ほどライブ参戦。

Airaより尖った曲が多くそれも全部オススメしたいのだけれど、このピコピコ8bitのポップでキュートな曲は秀逸。

“Rainbow” i-dep

かわいい感じのおしゃれクラブ・ハウス系か。
MEGもプロデュースしたことのある、ナカムラヒロシの音楽ユニット、i-dep。

最近活動を再開されたようで！（オフィシャルサイト：idep）

“Shooting Star” Sound Around

美しいエレクトロニカで、四つ打ち万歳なSound Around。女性のちょっと脆い感じの高音と下がっていくコード進行が切なテクノI miss you〜

今は活動してなそうな・・・。

“Girly Step” MEG

ここから中田ヤスタカ（Perfume・きゃりーぱみゅぱみゅのプロデューサー）作品が続きますが、キュートなMEGの名曲は、最高のパーティースター！

思いっきりオシャレして、この曲を聴きながら原宿を闊歩しよう！アメリカ人コスプレイヤー（女装の男性）が言ってました。

何着たらいいんだろう・・。

“パーティーキャロネイド”　COLTEMONIKHA

デザイナーの酒井 景都と中田ヤスタカタッグを組んだコルテモニカは、森ガール系クラブ音楽？ピコピコで、ボーカルは可愛くて、ベースはうねうねでハードなところが、ツボ。

“Sugarless Girl” capsule

ヤスタカ最後の曲は、自身のユニットcapsuleから。

20代の頃からリアルタイムでずっと聴き続けて、クラブイベントにも行って・・・最近は聴いてないなから、MORE MORE MOREくらいまで。

美しいギターのリフで始まる最高のテクノポップ。

人生で最も聴いた曲の一つです。

“SWEET PAIN” globe

最後だけ有名曲ですが、みんな懐かしいはず、globeのSWEET PAIN！

もはやかわいいを逸脱している気がしますが、サビのコード進行などはとてもかわいくて気持ち良いし、流れでどうしてもこの曲が聴きたくなりました。

「オフィスに響くよちょっと待ってー」と叫ぶマークパンサーの声ばかりが耳に残りますが、名曲中の名曲。

小室進行も転調の嵐も最高。渡辺美里大ファンだった中学生時代に彼の曲を聴きすぎたので、受容体が出来ている気がします。

蛇足ですが、”軟式globe”も大好きでした、学校へ行こう、の。

★

ちなみに、かわいいかもしれないエレクトロ系で、Ram RiderやA-bee、STAR★GUITARも好きです。

古い＆メジャーではない曲ばかりのご紹介でしたが、もし全部ご存知の方がいらっしゃったらお友達になってください！

そこでおすすめされた曲があまりに櫻田の「好きな音楽のツボ」を押さえていたのでびっくり。

その好きな音楽に共通する点を延々と語るという記事です、えぇ。

一つずつ上がっていくコード進行が好き！

さて共通点を先に申し上げると、

「四つ打ちでノレる」
「ちょっぴり切ない、一つずつ上がって行く感じのコード進行」

四つ打ちはダンスミュージックの基本なのでそんなの共通点にもならないんですが、コード進行がこの3曲、そっくりさんで、そこがとっても好きで、好き過ぎるんです。

ちゃんと勉強してないんでちゃんと説明できないんですが、階段を上がるように、一つずつ上がっていくんです。それも同じリズムで。きっと定番なのだろう。

コード進行と大風呂敷を広げてみたものの、GとかAmとかは実際良く分からないので、一番下の音だけ。

し—ど—–れ—み—–し—ど—–れ—み—–

「-」は8分音符長さです、はい、音階は曲それぞれですが、どの曲も近い感じ。

【参考】ピッチが上ずって聴こえる。『パーフェクトスター・パーフェクトスタイル / Perfume』

ちなみに、下がって行く進行の曲も大好きです、あゆの「Seasons」とか、名曲。

ー

で、Youtube貼ると重いよね、でも、貼るよね。

★STAR GUiTAR「Tonight feat. CICO from BENNIE K」

何しろアガる、ノレる踊れる曲。でも、ベースがAメロとサビで同じセツナ進行してて、それがちょっぴり「せつなーい」（とコーラスしているように聞こえるのは、空耳だと思うが）のがたまらなく、ツボ。

最近これをずっと聴いていて、自分をノリノリにさせてます。

Perfume 「Perfect Star Perfect Style」

Perfumeのせつなテクノ真骨頂、ヤスタカ珠玉の名曲です。

切ない、切ないのはやはり同じコード進行・・・手を伸ばしてももうとどかな〜い！

無限音階のようにも聞こえる進行が、ヤスタカマジックで、うーんたまらない。

Perfumeも大好きですが、ヤスタカ単体のファン歴は古く、LDK Lounge Designers Killerの頃から好きで、Club Asiaとか行ってた若かりし頃・・・今はオールナイトとか、もう絶対無理ですが。

A-bee「POLARIS」

このCDのリリースイベントに行ってこの曲を聴いた時、ドラッグのようにハマりました。ヘッドフォンで爆音流して、ずっと揺られていたい。無限ループのような進行、疾走感と近未来空間が広がって行くような感じがドツボです。

実は曲だけじゃなくて、一緒に行った男性にもハマったんですけどね・・・まああの、毛穴ブログ時代に盛大に失恋した件です・・・懐かしく甘酸っぱい思い出・・ほぼ酸っぱいだけか。

ちなみに、Perfumeの曲とこの曲はマッシュアップもされています。

Youtube：https://youtu.be/EWYhKLNcxLw

★

音楽の要素はたくさんあるけれど「コード進行」はちゃんと勉強したい要素の一つです。

＃作曲が夢の一つなので、そうだよ、音楽を学んで毛穴の曲を作ろう！

その曲が醸し出す雰囲気を決める、空気を決める、櫻田にとってはその曲の好き嫌いを決める大切な要素で、ロックならベースの音、クラシックならチェロやコントラバスの出す低い音、ダンス系ならシンセの和音の一番下の音の動き方が、櫻田にはいつも真っ先に耳に入って来ます。

だから、チェロが好きで弾き始めたのだと思うのですが。

★

以上、最近ハマっている曲と、昔から大好きなが、ほぼ同じ形の進行をしていることに気づいて、ひとり嬉しくなっている、という、それだけの記事でした。

自宅で一人の時に、爆音ヘッドフォンしてタコみたいに本能のままに歌って踊り狂うことが、櫻田のストレス解消法です。

さて、そんな櫻田の最近の大ヒットは、DE DE MOUSE（デデマウス）の最新アルバム♪

いつから好きなんだろう・・・多分、sunset girlsが出た2008年くらいから好きで、ワンマンじゃないけれど、4,5回はライブで観てるるくらい、好き。

一時期ちょっと好みから離れてしまったけれど、前作は、ある意味王道の（っていうか、自分の好きな）DE DEであって、アーティストは常に新しさを追求したいものだ、という意味で、それはファンへのサービスなのかな、というような感じを受けて、ワクワクしてました。

前作：dream you up

そして今回の新作は、さらにとても聴きやすい、キュートで軽く、ポップで心地よい、どこか優しさすら感じてしまうアルバムで、もう、ツボっていうかドツボで。それは・・・

ナイスなインタビュー（OTOTOY）：DÉ DÉ MOUSEが演出する“夕暮れ時のディスコ感”──ポップス感覚を明示する『be yourself』を独占ハイレゾ!より

＞感覚的に1980年代のユーロビート感ということを意識していて。それにいろんな要素を入れて、洋楽のポップス感覚が表面化されていると思います。

櫻田は中高生の多感な時期に邦楽を拒否して（それがかっこいいと思っていたｗ）、1980〜90年代前半の洋楽ばかりを聴きまくって過ごしたので、「どこか懐かしいのに聴いたことがない」感覚、その時形成された感受性の奥の引き出しにタッチされるような快感が感じられて、ゾワっと来てるんだなと。

そして、どこか感じる「優しさ」は、「be yourself」というタイトルに込められたメッセージを読んで納得。

＞そんなに肩に力を入れて周りに合わせなくても、自分は自分だし、あの子はあの子なんだからそれでいいんだよ

・・・DJプレイは攻撃的で、ライブでキーボードを激しく打ち、オーディエンスに歌えと煽る（でも、DE DEの歌って歌詞ないし、激しく歌いにくいんですが）イメージしかなかったので、びっくり。

＞みんな周りを気にして生きているんですよね。自分が好きなものを好きって言えないとか〜中略〜もう少し自分が好きなものを自分で探してみてもいいんじゃないかなと感じていて。

部屋に一人きりでヘッドフォンしてようやく出せる自分とかじゃなくて、その、感受性の奥の引き出しにあるそれを、そのまま外に出せばいいんじゃないの？

って言われるような、そんな気持ちになったのは、DE DEのコンセプトに自分がまるハマりしてたからで・・・

でもそんなスピリチュアルな解釈は後付けで、このアルバムでは「charmed」前のアルバムでは「whismy love」どちらかを一日中ずっとリピートし続けるうちに頭の中で生成されるキラキラドラッグエクスタシー（絶対脳内から快楽ホルモン出てる）がたまらなく快感で、リピートが止められないだけで、タコ踊りしたくなるほど、DE DE MOUSEの音楽が好きなだけで。

これはライブに行かねばならぬ。

ということで、好きな曲を貼っていきます。

最新アルバムでは「charmed」が一番好きなのですが、これは最新アルバムの曲なので・・・公式teaser貼っときます。どちらもキャッチーでいいです。特に骸骨の方。

whismy love：前作の櫻田的傑作。ボックスの中をステップ踏んで収束していくようなコード進行がつぼーーーーっ！繰り返し聴く時のドラッグ的な効果はこれが一番。

sweet gravity：古い曲で一番聴いててDNAに組み込まれてそうなレベル 好きだ。

dancing horse on my notes：DE DEのスタンダードで代名詞的名曲　DJっ!

your friday comers：懐かしい絵本を開いたら、音が出て来て体が動いちゃうみたいな、でもなぜだか涙がでてきて、それをネズミがそっと拭ってくれそうな、一緒に踊ってるうちに涙は飛んで乾いちゃいそうな曲です。生で聴いたら本当に泣けそうな優しい曲・・・・リキッド行けばよかった・・・。

my favorite swing：ファイナルファンタジーの絵の人。そう、ファンタジーなんだけど、古いんだか未来なんだかどこの国なんだか分からないような、昼だか夜だか地球だか月だか分からないような、初期の宮崎駿な世界観。素敵。

いやーライブいこ。

DE DE MOUSE オフィシャル

聴いてーーー！絶対知ってるし好きだから！←そうとは限りません

世界っていいところだよね、人生っていいよね、愛っていいよねー（全て歌詞とは関係なく櫻田の主観的感想）と、理屈抜きにハッピーにしてくれる、カッコいいクールな曲。

何がいいって、ベースが気持ちよ良過ぎる。

ベース弾きたくなる、これ聴くと。弾けないけど。

サビのとこ、ビルおじさんの声一本ブレずに伸ばし過ぎっぷりも気持ちよくて。

晴れた日に、お掃除しながら、炭酸飲みながら、ぼーっとしながら聴きたいハッピーソングです。

世界っていいところだよね、人生っていいよね、愛っていいよねー！

Wikipedia:ビル・ウィザーズ

★

でも、1975年に櫻田が生まれる頃にリリースされた曲で、一番最初に知ったのは、かえぞきれないほどのカバーのうちの一つ、Soul Systemのが最初で、1992年とか、洋楽にハマっていた頃のリリース。

＃出だしで一瞬、Back to Life (SOUL II SOUL）って歌い始めそうになったが。

他にも、アカペラ大御所のTake 6とか、Maroon5とか、Diana Rossもカバーしてたりします。

で、GAPのCMはこちら。

名曲は永遠に！

じゃないですか？

久しぶりにこの切なくあたたかい曲を聴いたら、たまーに書く好きな曲紹介記事を書きたくなりました。

★

人生で最底辺だった頃、当時付き合っていた北海道出身の音楽好きの彼に、ギターで弾いてもらって一緒に歌ったりとかいう、痛懐かしい想い出。

2001年リリースの8枚目のシングル。

歌詞は、別れた彼とばったり会って、昔の想い出が蘇って来て、苦しく切ない気持を、感謝の気持で包みこもうとするんだけれど、やっぱりにじみ出る切なさ胸の痛み・・・切ないメロディ、切ないコード進行、切ない声、切ないギター・・・。

歌詞GET：wyolica ありがとう

でも、お涙頂戴じゃなくて、過去を大切にしながら、前を向いて歩き出そうとする感じが、歌詞だけではなくて音楽全体から発せられるのが、とても好きです。

元気を出すなら「365歩のマーチ」が櫻田の定番だけれど（よく家で勢い良く歌っていて、バッハ君に「おっ、無理やりヤル気出してるな？」と突っ込まれます）、

切なくて苦しい時は明る過ぎてツライので、ワイヨリカでそっと元気を出したい。

★

そんな究極に切ない音楽は、大沢伸一プロデュース。

wyolica（Wikipeida:wyolica）は、一世を風靡した大沢伸一（CHARAのプロデュースなど）が手がけた、男女2人組、ギターとボーカルのユニット。

同じく大沢伸一プロデュースのbird（みうらじゅんと結婚してびっくりしたよ当時！）も好きだったし、UAはミルクティとか好きだったなぁ。

UAのがみつからないから、はたくんの。

いい音楽だ・・・抑えた悲しみとか、日本人は表現が上手だなーと思います。

しみじみ。

ちなみに、最近特に悲しいことがあったわけではありません、至って元気です！

櫻田はあまり歌詞に興味を持たない方で、この曲も沢山の解釈があるようだけど、
ただただ「おなじ話」っていう、その言葉が心に響く。
バッハ君と櫻田は、いつもおなじ話をしているなーって。

櫻田の寝相が悪い話、バッハ君の大好きなハゲ上司の話、近所の猫の話、
好きなアイドルの話、お風呂の水垢の話、ぬいぐるみの腹話術話、
お天気の話、生姜焼きの話、いつも行く居酒屋さんの話・・・

たわいもなくて、いつも同じ起承転結で、
子供の頃に読んでもらった絵本のように、繰り返し、繰り返し。
この日常を、当たり前の幸せを、大切にせねばと思うのです。

最近ちょいと心が過敏になっているのもあるのか、
初めて聴いたときは図書館で号泣してしまった(笑)
今はバイオリズム的にそういう時期なのでしょう。

日常に、ふとそこにあるような、優しい、切ない、あったかい、寂しい・・・いろんな気持ちが、
僕の心のやわらかい場所(C)スガシカオ に沁みます。
あぁ、せつねぇーっ！

★

これ聴いて、ちょっと落ち込んじゃったり、切ない気持ちになっちゃったら、こちらをどうぞ！復活します☆

＃手綱をギュッと 手綱ギュッとつよく握ってなかなかキュートな刀と一緒に武士 イン・ザ・スカイ！

今年の夏こそ、どっかでお目にかかりたいんだけどなぁ、レキシ。