生きてるといいことあるんですね・・・うぅっ←幸せすぎると出る音

＃11/4＠明治神宮前でマレックさんのチェロが生で無料で聴ける！情報はこの記事の下の方

緊張して右手に右肩に力が入りまくってて、村上先生に「これはダメです。」と冷静に言われそうな、TSUNAMI CELLOを弾く櫻田こずえ、です。

このチェロが廃材でできてるなんて！

チェロの種類的な理由だそうですが、すごく振動が伝わってくるチェロでした。でも、もう、音色がどうだったとか、緊張しすぎて忘れてしまった・・・。

そして、櫻田のお粗末過ぎる演奏のことはミシシッピ川（なぜ？）に流しておいて、マレックさんの夢のような、愛に溢れた、幸せなレッスンについてレポさせていただきます！

音楽はコミュニケーション、上手じゃなくても伝えられる

TSUNAMI CELLOで、バッハのチェロ無伴奏組曲の最初のプレリュードを演奏してくださったチェロ歴5年のGさん。

ロストロポーヴィチがピアノでこの曲を演奏しているYoutube動画を見たことある？

＃最初の部分は1:55くらいから始まります

このプレリュードの最初の部分の構成は、ジャズやポップスにも使われている、音楽の基本のようなものだそう。

マレックさん、ピアノを弾きながら歌い始めました！

When I was young I met a girl and she was beautiful and I fell in love…

メジャーコードの明るいハッピーな和音が続きます。

and then she left me…

ここで和音が悲しい響き、マイナーコードに変わる。。

全ての「音」がどんな意味を持っているのか、考えて弾いてみて。

そう、私たちビギナーが苦手とする「表現」です。

Gさん、最初のメジャーコード部分を2種類弾きわけるように言われます。

悲しい気分で悲しい曲に弾いてみて・・・いいですね。

次はとてもハッピーに弾いてみて・・・エクセレント！

会員：わー！全然聞こえ方が違う！違う響きだ！

私たちはどうやって弓や指を動かすかという、テクニカルなことにばかり集中してしまうけど、音楽はコミュニケーションだっていうことを忘れてはいけないよ。

櫻田：でも、まだ私たち下手だから、表現するなんて早・・・

NO!NO!NO!NO!NO!

ものすごいジェチャーと共に否定するマレックさん。

言葉も一緒。

アメリカには外国人が多いから、あまり上手に英語が喋れない人がたくさんいる。

でも、その上手ではない英語で、すごく深いメッセージを伝えられる人がいる。

一方、10ヶ国語を操ることができても、何も伝えられない人もいる。

テクニックがまだ十分ではなかったとしても、表現することはできる、伝えられるんですよね。

実際にGさんがそれを証明してくれましたし！

技術的な部分に囚われて、表現することをサボってるだけなんです、ビギナーだからって言い訳して、サボってるだけなんです。

表現するぞ！

どこを見て弾いてますか？〜アイコンタクト〜

次に演奏してくださったTさんの演奏を聴き終えると、マレックさんこんなお話をしてくださいました。

チェリストは大きなアドバンテージがあるんだよ。それは、歌手のようにいつも観客を見て弾けること。

マレックさん、左（観客と逆）を見ながら曲紹介をして、左を見ながらピアノを弾く

みんな大笑いｗｗｗ

こうじゃないよね(笑)　こう弾く方が伝わるでしょ。

マレックさん、右（観客の方）を見ながら弾く

音楽はコミュニケーションだから、伝えたい人の方を向いて演奏できることは、大きなアドバンテージなんだよ。

Tさん促されてもう一度弾きますが、やっぱり手やチェロを見て、下を向いて弾いてしまいます。

今、あなたは自分の足のために演奏していたね。

観客はあなたの目がどこを見ているのかを追っているから、観客も足元を見ちゃうんだ。

Tさん：誰にどのタイミングでアイコンタクトすればいいんだろう・・・

観客の一人じゃなくて、全員に。

観客にイケメンを見つけても、その人だけじゃなくて全員にね(爆笑)

マレックさん、笑いを取るのも、伝えるのも、本当に上手い！

そして、ここは重要だ！と思うところで、観客を見るんだよ。

これから重要なことを伝えるよ、という「ため」も入れるといいね。

ちょっと下を見てから、一番重要なところで上を見ると、より強く表現ができるそう。

奏者が「私にはビジョンが見える！」って示すと、観客も「私たちにも見える！」ってなるような、そんなコミュニケーション・・・そんな一体感の感じられるコンサートが、いつかできたらいいな・・・なんて♪

音楽は「コントラスト・対比」だ！

バッハの時代は、小さなサロンでのコンサートが主流だったという話から・・・

貪欲なプロデューサーが、100人、500人、、、いや5,000人ならもっと儲かる！って、出演料据え置きで、観客を増やすでしょ(笑)

貪欲なプロデューサのモノマネをするマレックさんがチャーミングで！

だから調律もどんどん高くなって、明るく高い音、大げさな表現になって行ってるんだ。

ここでマレックさん、秘密の話をするようなジェスチャーと小さな声で、

でも、一番パワフルに感情を伝えてくれるのは、ピアニッシモなんだよ。

I Love You!（ささやくようにセクシーに）
・・伝わるでしょ？

I Love You!（怒鳴って）
・・こんなんじゃ心に響かないよね。

こんなイケメンに、アイコンタクトして、何度も I Love You 言われたら、勘違いしてしまうがなーっ！

もちろんフォルテは重要だよ、音楽は「対比」が大切で、フォルテがあるからピアノが引き立つんだ。

同じような構造になっている部分に、音量やテンポ、表現に対比をつけていくことがポイントだそう。

こういった、伝えたいことをチェロで表現する、演奏プランを作ることが重要なんだ。
プランさえできれば、あとは実行するのみだからね！

★

ということで、レッスンは後半に続きます。

大人になってからチェロを始めるのは不安な方、大人になってからチェロを始めたけどやっぱり難しいと思っている方、必見のレッスンですよ！

＜マレックさんwith大人チェロ交流会＞
1.食事会の後にTSUNAMI CELLO登場！
2.レッスン編★音楽はコミュニケーションだ！
3.レッスン編★大人になって始めたからこそ！
4.2日間で感じたこと＆その後の飲み会♪

＜マレック・シュパキエヴィッチさんインタビュー＞
【前半】大人がチェロを始めるメリット/なぜチェロを選んだのか等
【後半】チェロはコミュニケーション/音楽の持つ力

一般人に聞かれると大変怪しまれるので、注意しましょう。

さて、左手講座なのに、一向に左手講座にならない、村上先生の左手講座レポ第二回目です。

1：ボーイング復習〜腕はどこから始まる？薬指に鉄筋〜

移弦の角度

特訓を受ける大人チェロ部員のボーイングを見つめる先生。

移弦、特にA線の移弦、手首で処理している人がいますねぇ・・。

ぎゃーっ！これよく先生に指摘されますよね・・・基本中の基本。

村上先生流のアドバイスでビシッと直しましょう！

・最後まで手首をアクティブに使わない（固定するのでもない）
・肩甲骨から、ホールユニットを、付け根からしっかり動かす

動作に近い所でせせこましく処理しようとするのではなく、遠い場所、身体全体を意識すると・・・って、いつも「そんな余裕ない！」って思っちゃうんですけどね。

ボーイングレッスンレポ 5：伸筋奏法・弦と弓の角度・移弦の角度の「伸筋奏法」辺りを参照されてみてください。

物理的な現実を超えて行きましょう

怪しい宗教団体の勧誘ではないんですよ。

毛と弦の接点だけを考えているボーイングしていると、セコいボーイングにしかなりません。

「セコい」とか、すごく村上先生らしい表現なんですが・・・でも、毛と弦の接点以外何を考えろって言うんですか？だってそこから音でてるんですよ？

向こうのハート形のコマを弾いているくらいで、ちょうど良いのです。

詳細：ボーイングレッスンレポ2：ハートに向かって弾く/人差し指の肉のところ

「ここまでしかない！」と自分を制限してしまうと、チマチマとセコい動きになるんです。

物理的な現実を超えて行きましょう。

なんとなく分かるような、なんとなく分からないような・・・多分、頭で理解しようとしてもダメで、実際に弾く時に感じるものなんですよ、きっとこれ。

かなりポカンとしたままの大人チェロ部員に、イメージを広げるための例えが・・・

弦が4本しかないのに、8本あると思って弾くと、8本あるような音が出る。

弓が2Mあると思って弾けば、2Mあるような音が出る。

一部ヒラメいて、前のめりになってボーイングしている大人チェロ部員も。でも、やっぱり大方、ポカン。

常識のある一般の社会人の人はこんなこと思ったりしませんよね。バカらしいじゃないですか。

イメージの仕方で、どこまで現実を乗り越えられるか、それが大切なんです。

＃村上先生のチェロ

櫻田はこれ、（レッスンの後）、すっごい腑に落ちました。

子供は宇宙を感じながらチェロを弾けるけど、長年現実に揉まれて頭が固くなった大人は、自分の理解できる範囲でしかチェロを弾けない。（だから弓を持っちゃうし、移弦は現場に近い手首でやるのが合理的とか身体が判断しちゃう）

その「範囲」を超える方法は、村上先生のような理論で教えてくれる先生に習い、その「理解できる範囲」を広げていく方法しかないと思っていました。

でも、イメージの仕方でその「範囲」を越えられる、現実を乗り越えて宇宙に行く方法もあるんですね。

脱線しますが、最近気功の本を読んだ時に「大きな肺をイメージして息をするのと、普通に息をするのでは、取り入れられる酸素の量が全然違ってくる」、という記述を読んでピンと来ました。

大人になってからチェロを始めた人が、大人ゆえの限界を超えるには、

・チェロ奏法の理解を理論で深める（左脳的？）
・イメージの仕方で現実を超える（右脳的？）

ということで、大人はとりあえず村上先生に習っとけってことです。

移弦の角度をデザインしているか？

これはまんま前回の復習になるので、ポイントだけ。

直角：最短距離　音がバラバラに聞こえる
水平：高さは一定　位置エネルギーがいらない　なめらかに聞こえる

移弦の角度は一つじゃないので、自分が一番綺麗に気持ちよく弾ける角度を探してください。

そして、出したい音をイメージして、そのための移弦の角度を自覚的に選択してください。

ボーイングレッスンレポ 5：伸筋奏法・弦と弓の角度・移弦の角度の「移弦の角度」を参照されてみてください。

なんとなく、じゃないんです、なんとなく先生がこんな感じだったから、じゃなくて、90度ある中で、きちんと自分で納得して選択する、そういう態度が大切なんです。

という話は次の「奥義」に繋がって行きます。

音楽の奥義〜音楽は音符にあるのではない〜

レッスン中、何度か「奥義」という言葉が出て来て、やっぱり村上先生は教祖様っぽいよなーと思ったのですが、はい、「音楽の奥義」を教えて頂きました。

音楽は音符にあるのではありません。

もちろん、皆さんが必死になっている、音程を当てること、では全くありません。

音符と音符の間に音楽の真髄があるんです。

音と音を上手につなげることができる人、楽譜だと「白いところ」に音楽があるんです。

その、音と音のつなぎ方に神経を使うことができると、そこが細かく設計できるようになると、次の次元に行くことができます。

はい、ポカーンですね。なんとなく分かる気もするんだけど、えぇ、ポカーンとしてましたよ、私も含む大人チェロ部員。

でも、後からジワジワ来るんです。

今、マレックさんに聴いて頂くために、スズキ3巻の終わりの方の「ユーモレスク」を練習しているのですが、プロの演奏を聴きながらこの「音楽の奥義」を読み直すと、村上先生のおっしゃることがリアルに響いてきます。

是非、お好きなチェリストの演奏を聴きながら、できれば、自分の弾ける曲の演奏を聴きながら、この「音楽の奥義」の意味を考えてみてください。

＃楽譜の読み方講座受けたことも大きいかな・・・こちらは非公開ですみません。。。

音を当てられるようになってから考えればいい・・・と思ってると、いつまでたっても「つまらない音楽」by村上先生　しか弾けません。

まだスズキの1冊目でも、1st positionだけしかやってなくても、今です、今！今からその「白いところ」を意識する人だけが、音楽をモノにできるのだと思います。

どうせならモノにしたいじゃないですかっ！

★

ということで、ようやく次回から、左手講座の左手パートのレポ始まります。

櫻田の中でも消化するのに時間がかかりましたが、今、着々と実ってます。

いや、着々は言い過ぎだな・・・ぼちぼちと(笑)

お待たせしましたのレッスンレポです。

今回は村上先生はじめましての方も多かったので、まずはボーイングレッスンの復習をして頂きました。

改めてポイントや新しいキャッチフレーズをまとめましたので、前回のレッスン記事と合わせて、ご自身のボーイングを見直してみてくださいね。

腕の付け根は肩甲骨です！

村上先生のレッスンは、解剖学や物理学、そして合気道等の理論に基づいた、論理的な体の運用方法を教えてくれるレッスン。

なので、普通のチェロのレッスンには出て来ない、？な用語や表現が多いですが、だからこそ本質に通じるというもの。

いやまあ、村上先生の溢れ出る教養ゆえ・・・ゆえに凡人は置いてけぼりにされがちですが、今回もしっかりついて参りましょう！

・腕を長くする方法〜肩からが腕ではありません〜

A線の弓先になると、ボーイングがツラいそこのあなたっ！

身体の使い方、認識を変えることで、腕が伸びるかもしれません！

× 腕＝肩ーひじー手首
○腕＝肩甲骨(鎖骨)ーひじー手首

実際に腕を動かして見てください。肩甲骨から腕、と考えると、可動域が広がりますよね！

腕は肩から生えているのではありません。

腕は肩甲骨という固定されていない骨で体と繋がっており、そこを起点に直線で、肘、手首を結べば、遠くまで腕は伸びます。

肩甲骨をイメージするには、体を前から見た場合は「鎖骨」を起点に考えるとわかりやすいです。

ボーイングアップ＆ダウン手順の復習

まずは「伸筋奏法」について復習しましょう。

5：伸筋奏法・弦と弓の角度・移弦の角度

・ボーイングのダウンの手順

しつっこくおっしゃっていたのが「肩甲骨」という言葉。前回の「肉のところ」に引き続き、連呼されてました。

一番最初に開くのは肩甲骨、それから上腕、前腕。

肩甲骨が上下にぱかっと割れるイメージ、って、想像できます？

肩甲骨からが腕と認識して、その根元から動かし始めるイメージ。

肩ではなく、脇の下や鎖骨からぐいっと、パカッと行く感じです。

背中の方から指先に向かって、順に関節が開いて行く。

それも、順々に根元から開いていくんです。そして、

ボーイングは「横」ではなく「右前」に！

これは前回やりましたね。ボーイングは左右の往復ではないんですよね。

ボーイングのアップの手順

こちらも前回の復習を少々。

・重力で肘が落ちるように畳まれるだけ。
・伸筋で伸びた腕が、腕の重みで畳まれていく（屈筋使うワケない！）
・肩が上がってしまうのは、肘が折れていないから。

アップで力が入ってしまう、屈筋を使うことなんて、あり得ないのです。

指には一本ずつ機能がある

まずは、それぞれの指の役割を前回の記事で復習ください。

3：指の役割（親指・小指・他） 

親指：サポーター（支点）
人差し指：スピーカー（発音）←偉い
小指：コントローラー（制御）
中指・薬指：スタビライザー（安定化）

チェロを弾く際、指は一本ずつ別々の役割を担っている。日常生活では指は「共同作業」をするので、一本ずつ別々の役割を担うのに慣れていない。

子供は共同作業をしてきた歴史が浅いので比較的すんなりできるが、歴史が長い大人になってから始めると、新しい役割に戸惑い、慣れ親しんだ共同作業「持って」しまう。

脳のトレーニングが必要なんです。

・人差し指の肉の部分

これは前回のレッスンで詳しくやったところ、かつ、村上先生ボーイングのキモとも言える部分なので、ぜひ復習しておいてください。

3：指の役割（親指・小指・他） 

今回は、前回ほとんどスルーだった薬指にフューチャーした講義となりました。

・中指：スタビライザー（安定化）

実は薬指は構造的な柱なんです。鉄筋コンコンクリートのビルだとしたら、鉄筋。

何それ？鉄筋？そんなに薬指って重要だったの？

最初の村上先生の右手をもう一度見てください。薬指にほんとに鉄筋が入ってそうな、腕・手を弓と繋ぐ要になってる感じしません？一番安定感を持って弓に接している。

＃このために撮った写真じゃない、他のレッスンの時に撮った写真でしたが、確かに鉄筋入ってる感じがしてびっくり納得しました。

鉄筋が入ってるから、何もしなくていい、何も仕事しなくていい、何もアクティブな動きをしなくていい。

でも、薬指から肩まで鉄筋が入っていると思って弾く。

で、櫻田は午後のレッスンはチェロなしで聴講していたのですが「薬指から肩まで鉄筋が入っていると思って弾く」前と後では、皆さんの音が全然違うんですよ。

丈夫な音になりましたね、もう一段「芯」を入れて行きましょう。

音が張りが出る、強くなる、薬指効果です。

力を入れているのではないのに、強く張りのある音になるんです！

薬指を意識するだけで、むちゃくちゃボーイングが安定します。

これは目からウロコでしたよ。

・小指はアクティブなバランサー

小指ってあまり意識しないし、特に何か注意されたこともないですよね。

指先でちょこんではなく、腹全体が”なめるように”接触して、弓の一部になる感じ。

小指が弓から離れて、ピンと立っているのはNG。

なぜなら、

小指で弓をコントロールし、釣り合いを取っている。

から！

小指が弓についていないというのは、そのコントローラーを失ってしまうので、とってももったいない話なのです。

【まとめると】
・人差し指でおしゃべり
・薬指に鉄筋
・小指はアクティブコントロール

結局ボーイングの復習も長くなり・・・次回に続きます！

あ、前から尊敬してますからねっ。一層、ですよ。

前回のレッスンから、ドッツアゥアーの#3に入り、2回目のレッスンです。

レッスン前に見せた漫画がイケメン先生に火をつけた？

レッスン前に、ちょっと先生に見せたいものがあると・・・大人チェロ会で話題沸騰中の、P画伯による漫画「チェロあるあるぅ〜♪」シリーズ６

イケメン先生と櫻田のやりとりを描いてくださったのです。

先生にズバリ指摘されて落ち込んでいるところを、他のチェロ会メンバーからのシュークリームの差し入れでやる気を取り戻す、というストーリー。

レッスンで落ち込んだ後は、甘いものが一番♪

しかし、これを見たイケメン先生はちょっとお怒りのよう？

先生：えーこれ、俺が悪者みたい。

え？　あ、そうか、先生の立場で見るとそうなるのかもしれない・・・

チェロ会Mさん＞生徒からすると「分かってる、悪いのは私…」と落ち込んでいるだけで、先生が云々は全くないよねー。

そうそう、そうなんだけど・・・

先生：よし、悪者らしく、今日はスパルタだな。

ひえぇ〜っP画伯っ！責任取ってくださいよっ！

単純な8分音符のリズムを複雑に変えて弾くスパルタ特訓スタート！

1回目のレッスン後、練習ではテンポ100も難しくて、基本90〜95くらいで練習していました。

自宅でのピチカート練習もちょっと頑張って、それでも100はやっぱり無理・・・という状態で今回のレッスンに挑みました。

まず最初に一回弾いて、良くない部分を指摘して頂きつつ、修正した後に、先生がちょっと変わったリクエストを。

先生：リズムを変えて弾いてください。こう。
＃音符にできませんでしたすみません。

この曲は、８分音符が続く曲なのですが、その、
タタタタタタタタ　を　タタータタータタータタ
と、リズムを変えて弾きます。

リズムが変わるだけで混乱して、頭と左手がパニックになります。

そういえば、これは昔もやった特訓だ・・・

【2015/12/24】基礎練の大切さを実感する★大人のチェロレッスン34回目その2

95くらいのメトロノームに合わせて、どうにかこうにか最後まで弾きます。

一回でもうげっそり、な櫻田に、間髪入れずにイケメン先生の冷徹な指示。

先生：はい、もう一回。

必死でもう一回弾いて、もうだめげっそり、な櫻田に、間髪入れずにイケメン先生の冷徹な指示アゲイン。

先生：はい、もう一回。

櫻田：えぇ〜〜

先生：つべこべ言わない！弾くっ！

ぶつぶつ文句言いながらどうにか弾いた後、1分ほど先生が高速で弾いて、それで終わりかと思ったら・・・

先生：はい、もう一回。

櫻田：えぇ〜〜〜〜〜〜〜〜えぇ”ーーーー

でも知ってる。

疲れるし、辛いし、集中力切れてぼーっとするけど、イケメン先生のこのスパルタ特訓を乗り越えると、タラララッタターッって、レベルが一気に2くらい上がることを。

だから、文句垂れつつ、でもちょっとワクワクしてたりもする。

よし、そろそろその効果を確かめる時がき・・・

先生：はい、では違うリズムでもう一回。

櫻田：えぇ〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

前言撤回、ただのスパルタだ・・・やはりP画伯の漫画のせいだ！

次のリズムは、先生もちょい苦戦するくらいの、複雑な、裏拍な、難易度高いリズム（もちろん書けない）

なのにテンポは95のまま。

とにかく間違いながら必死に弾きます。

先生：はい、違う、もう一回。

非情なダメ出しを、2小節おきくらいに食らって、その度に弾き直し・・・もうやだ、ほんとやだ、やだやだやだーーーっ！

先生：投げ出さない！最後まで弾く！

と、最後まで弾かないと許してくれそうにない、ほんとスパルタッ！

いい加減疲れてきたし、あまり上手に弾こうと頑張らず、間違えてもいいやとヤケになって（それがかえって肩の力が抜けて良かったのかも）、でもどうにか最後まで弾いて、もう、息も絶え絶え勘弁してー。

櫻田の左手に先生の魔法がかかった！奇跡だ！

先生：じゃあ今度は楽譜通りに弾いてください。

と、テンポを上げたメトロノームがやけに早い。

まだスパルタモードか、P画伯め・・・・・と、もう、ヤケのヤンパチで弾き始めたら、奇跡が起きた！

最初95で弾いていた時よりもかなり早いテンポなのに、正確に、難しい場所もそれなりにクリアして、リズム感を持って、とっとと弾けてる自分がいるんです。

左手が自分のものじゃないような感じに動いている！

なんかもう、左手だけ先生に乗っ取られた感じで、自分で自分に驚きながら、ふわふわした気持ちで弾き終えました。

先生：今、テンポ120だったんですよ。

櫻田：えぇーーーー？ほんとですか？え？し、信じられない！

120なんて弾いたことないのに、100でも弾けなかったのに、4,5回違うリズムで（テンポは95くらいだったと思う）、ちょっとプレッシャー強い中頑張って弾いただけで、なぜ？なぜ？なぜ？

櫻田：今何の魔法かけたんですか？その魔法があれば練習しなくて済みますか？

本当に、魔法にかかったような感覚でした。

いやーびっくりした。

複雑なリズムで、それも様々なリズムで何度も弾くことによって、左手の指のコントロール能力が上がったのだと思いますが、なぜ数回やっただけで？

いやー本当にびっくりしました。

メトロノームに引っ張られたというのもあったかもしれません。

先生：メトロノームに合わせ弾く訓練は、クラシックの方はあまりされないですけどね・・・。

先生ってスゴイ！チェロ弾くって楽しい♪うはーーーっ♪

こんな感覚を味あわせてくれる先生、ほんとスゴイです。ありがとうございます！

★

ちなみに、この日は最初から「今日はあのスパルタ特訓しよう」と思われてたそうです。

ということで、P画伯の漫画のせいではありませんでした(笑)

バッハ！

さらに、帰り際にはこんな爆弾発言が。

先生：ドッツアゥアーあと数曲やったら、バッハ行きましょう。

櫻田：え？バッハ？（頭の中には夫のバッハ君の顔が浮かんでいる）

先生：（無伴奏の）プレリュード弾いてみましょうね。

櫻田：そっちのバッハ！！！！！

＃いや、普通そっちのバッハだから

テンション爆上がりしたままレッスンは終了となり、P画伯の漫画の回とは違って、足取りも軽やかに帰宅しましたとさ。

ま、スパルタレッスンで疲れたから、シュークリーム食べましたけどね。

最近なんだかチェロ熱が高まって来て、わりと練習しています←わりとくらいで自慢するな

自宅だとピチカート練習＝暗譜しかできないのですが、＃３は左手の特訓と言っても過言ではなく、むしろ左手に集中して練習できるのでいい感じです。

早速いろいろ書き込んでいますが、この曲。

最近はもっぱらCellopediaさんの動画を参考にしております。

Cellopediaさん、ありがとうございます！

このエチュードのレッスンポイントは何ですか？

最初のレッスンで聞かれたのがこれ。

こういう質問をしてくださるのがとってもうれしいのですが、相変わらずいつもトンチンカンなことを自信満々に答える櫻田。

櫻田：右手スラーの8分音符なので、左手で指板を叩いて、一音一音はっきりとした発音にすること！

それをすごく意識して練習して来たし、これしかないだろ！くらいの勢いで答えました。

先生：そうですね。それ「も」ポイントですね。

ガーーーーーン・・・・それだけじゃないっていうか、他に何かもっと大切なことがありそ気な。

先生：左手でリズムを作ることです。

今まで、右手の動きでリズムやテンポを作ることが多かったけれど、今回右手はずっとスラー。嫌なくらいスラー。弓が足りなくなるくらいスラー。

それで、ほとんど全部8分音符の連なりが続くので、左手でテンポよく、そしてしっかり発音していくことが大切、と。

#この、8分音符4つと、8分音符12のスラーを同じ音にするというのも課題だけど

はぁ・・・櫻田、テンポ、苦手なんですよねぇ・・・タドタドしくなっちゃう。

左手ではっきりと発音：指板を叩くだけじゃダメ？

音をクリアに発音するために「指板を叩く」「指板を叩く」と頭の中で唱えながら頑張っていたところ、見透かすように放たれた言葉にまたグッサリ。

先生：叩いたつもりでも、その叩いた素早さで、指を指板から離さないと、クリアな音にはならないですよ。

ぐへっ・・・叩きっぱなしだったのか・・・よく考えれば当たり前すぎるけど、指を指板に叩きつけてそれで満足していた自分に気づく。

特に難しい運指と移弦が重なったりすると、まったりした発音になってしまうのは、この「指を離すのが遅い」ことが原因でした。

ここ一番難しくて、ずっとここだけ10回くらい繰り返し弾かされた・・・広い形になると、どうも手の形が崩れてしまって、スタンプバーンにならない。

こういう場所で「指板からしっかり離す！」を意識すると、今度はちゃんと叩けなくなったり、意識し過ぎて緊張して間違いが増えたり・・・。

指板からしっかり離す「だけ」なんですけどね・・・練習あるのみ。

左手でリズムを作る：最初の音をリズムに乗ってしっかり発音

これ、この前も指摘されたな・・・相当最初の音がしっかり弾けてないんだな、櫻田・・・。

「コードが変わって最初の音、コードのベースとなる音をしっかり弾く。」

ことで、音楽が際立ってくるという指摘！！！なるほど！！！

その表現がとても納得の行くものだったので、ストンと入って来ました。

とりあえず一番大きい矢印、小節の最初の一音をしっかり弾きましょう。

コードの「ベース」となる音、なるほど。

この音をしっかり発音して、そしてこの音だけでもしっかりリズムに乗っていれば、他が多少バラバラでもリズム感を持ってまとまって聴こえてきます、とな。

この前も指摘された「目線は次の小節へ、そしてしっかり準備して弾き始める。」ができていないから、最初の音がへなちょこでオロオロして、バラバラな音楽になってしまう。

先生が拍頭で手を叩いてくれると、上手に弾けるのに・・・って、自分の頭の中、もしくは身体でリズムを取ればいいワケなのだけれど。

そんな余裕ないーーっ！←とか言ってるから、いつまでも上達しない

★

今日92回目のレッスンだったので、またレポします〜神回だったのですよ。

ほとんどの先生は音大を出ていらして、小さな頃から血の滲むような努力を重ねて来た方ばかり（だろう）。

きっと厳しい先生について、悔しかったら弾けるようになれ！的な喝を入れられたりして、必死で努力して来られたのだと思います。

そんな先生方にとって「練習はできるだけしないでうまくなりたい」みたいな生徒（櫻田とか）は、どれだけ「がっかり」なんだろう？教えていて辛くないのかな？

できればかっかりさせたくないな（なら練習しろ）と思って、質問してみました。

どんな時にがっかりしますか？

イケメン先生は大人の生徒さん多いし、大人になってからチェロを始める人の状況や気持ちを理解されているので、あまりがっかりされないようなんですが・・・

先生：うーん、前回のレッスンで指摘して練習して良い方向に向かっていたものが、次のレッスンですっかり「指摘する前の状態」に戻っていた時、かなぁ。

櫻田：あぁ・・・・・それ、絶対がっかりしますよね・・・すみませんごめんなさい！

練習できなかったとしてもそれはしょうがないので、そこはがっかりされないそうなんですが・・・指摘されたことをきちんと覚えてさえいれば、少しは変わっているはず・・・←思い当たることばかり

指摘してもらったことはきちんとメモしよう・・・読める字で。

＃ダメな例

一方、指摘したことができるようになっていたり、アドバイス通り改善されているととても嬉しい、先生冥利だとのこと♪

★

もう一つ、ちょっと意地悪な質問かなと思いつつ・・・

どんな時にイラっとしますか？

先生：いろいろな生徒さんがいろいろな目的でレッスンに来られますから、それを尊重しますので・・・

櫻田：いちいちイラっとしてたらやってられないですよね！

先生：強いて言えば・・・弾く前の言い訳は・・・

櫻田：ぎゃーーーーっ！←いつも言い訳を重ねてから弾き始める人

「先週は大人チェロ会の飲み会があって時間がなくて練習できなくて、あんまり上手くなってないんですけど・・・」

言い訳にすらなっていない・・・orz…..ごめんなさいすみません！

先生：忙しくて練習する時間がなかった・・・それはしょうがないことです。そういうことで怒ったり、イライラしたりしません。

ただ、そういうことは演奏を聴けば全て分かりますから、いちいち申告しなくていいんですよ。

櫻田：ぎゃーーーーっ！←いつも言い訳を重ねる人

「（途中で間違えて）練習の時には出来たんですよ、えーなんでだろう、できるはずなのに・・・」

それがお前の実力だ！もはや独り言だし・・・orz…..ごめんなさいすみません！

先生：そういうことで気持ちをあたふたさせるより、その時の自分のベストの演奏をしてくれれば、それでいいんですよ。

演奏を聴けば全て分かりますし、それをもとに指導しますから。

せ、先生、かっこいいー！

櫻田が「えーなんでだろう・・・」とかボヤいてると、テツandトモの「なんでだろー」とかするし、そういうところ好きだけど、やっぱかっこいいー！

で、言い訳やめよっと・・・・。

ちなみに、バッハ君の昔のバイオリンの先生は「おじいさんがおしゃべりだけして一度も弾かずに楽しそうに帰っていくのもOK」「忙しい社会人の方はレッスンが練習、家で練習してこなくてもOK」という方だったそう！

先生が厳しすぎてツライ・・・でもそれは自分がダメなせい・・・とご自身を責めて苦しくなったり、チェロが嫌いになってしまいそうな方！

世の中にはいろんな先生がいらっしゃいます、新しい先生を探しましょう！

相性ですから、相性！

先生もあなたも悪くないです、大丈夫！

罪悪感を持たずに、気持ちを切り替えて、チェロが好きなその気持ちを一緒に大切に育ててまいりましょ♪

上手く弾こうとしない

ちなみに最近「上手く弾こうとしない」ことを心がけています。

いや、上手く弾きたいんですけど、櫻田の場合、そういう気持ちが自分を焦らせ、肩を怒らせ、弓を握らせてしまうので・・・

プレゼンとか人前で話すのも「完璧なプレゼンしよう」「いいとこ見せてやろう」とか思うから、緊張して声が上ずって、言うこと忘れたり話すのが早くなっちゃったりして、反対にカッコ悪いとこ見せちゃうわけじゃないですか。

リラックスしているけど、集中している・・・そんな座禅の心境、マインドフルネスな気持ちでチェロを弾きたいと思っています。

そんな境地に至った経緯：テンポの悪さが一発で直る直し方〜白いこずえと黒いこずえ〜

★

ということで、ドッツゥアウアー#2のスタッカートの件、記事書きかけなのでまた更新します！

珍しく、３週連続レッスンだったので、レポが追いつかない・・。

それも最近ずっとそうだけど、お目こぼし合格って感じです。

で、動画を録画して、それをイケメン先生と見ながら、どこが悪いのか指摘して頂きました。

弾いてる時に注意されるより、一緒に見ながら注意してもらった方が、何が悪いのか分かりやすいかなーって思って。

で、初めてYoutubeに自分の演奏動画上げてみました。お耳汚し失礼っ！

ちなみに、この曲の頑張りポイントは「移弦の嵐の中、どれだけいい音を維持できるか」だと思っているのですが、以下をすごく意識しています。（または、してるつもり）

・移弦を手首でしないように注意
・移弦で隣の弦をこすらないよう角度に注意→裏目に出た
・移弦と弦を押さえる指の移動とボーイングスタートのタイミングを合わせる

いやーでも、自分の演奏を観るって、辛いですけど、学びがありますね〜。

弓先の方になると、弓の重心が弦との接点からずれてます

最初に指摘されたことは、弓の真ん中から弓先の方になると、弓の重心と、弓と弦との接点がずれていると。

一箇所にピタっとハマっておらず、うろうろしてしまう。

特に、移弦をする前後で、移弦をしたら、その接点もずれるから、重心もそれに伴って移動するはずなのに、それがあやふやなようです。

移弦っていろいろ忙しいから、そんなことまで意識してられないよ・・・とか思っちゃいけません！

村上先生で言う所の「右手人差し指の肉のところ」に敏感であれば、重心もキマって来るんだろうな。

・村上先生のボーイングレッスンレポ2：ハートに向かって弾く/人差し指の肉のところ

1番線に移弦する時、角度付けすぎて、音が弱く抜けている

移弦する時なにが怖いって、お隣さんの弦を擦って、ブブッとか、ビッとか、雑音出しちゃうことじゃないですか？

良く「引きずらない！」って先生の檄が飛んだりしますよねｗ

で、1番線と4番線は、角部屋なのでそのリスクが半分♪

ということで、両端に来ると片方は弦がないから、安心したくてそっち側に大きく倒しちゃったりしません？

追記：村上先生からアドバイス

ベストのアングルが、ちょうど山の中央かどうかは、ちょっとわかりません。
（角度によって音色も変わります。音色の用途次第。）
自分でいろいろ探求してみるのが大事です。弦の角度は、駒の上でそれぞれ１６０度というのが標準です。紙の上に分度器で一回作図してみると、改めて、自由に動かせる角度の感じが理解できていいと思います。

そうすると、角度がつきすぎて弓と弦の最適な接触ができなくなって、音が抜けたり、弱くなってしまったり、音色が変わってしまうんですね・・反省。

これはかなり無意識の「クセ」になっているので、修正が大変そうです・・・。

楽譜通りに弾くので精一杯、じゃダメなんだよな・・・

さて、動画視聴頂いた方はお分かりになると思うのですが「音符通りに弾く」以外、何も考えてない演奏ですよね、えぇ。

そして、櫻田の演奏の特徴なんですが、前に音が流れていく感じがしない、たーたーたーたーたーたーたー・・・と続くだけ。。。音楽じゃない、これ、ただの音の連続だよっ！

さらに言うと「楽譜通り」でもないです、強弱とか、全然その通りに弾けてないし・・・。

我々初心者は、もっと上手になって余裕が出たら、そういう音楽的なことも意識できるはず、とか思っちゃいますよね。

イケメン先生のレッスンでも、まずはその曲をどんなイメージで弾きたいか、この音の連なりの、どこにアクセントを置いてどんな雰囲気やカラーを出したいのか訊かれて・・・そんなの考えてられないよって思って（言って怒られて）ました。

そういうことを、どんな曲でもレベルでも意識しないと、いつまでたっても初音ミクを超えられないっていうか、初音ミクの方がうまいやんけ！ってことになりかねないので、ドッツァウアーではエチュードだけど、そういうことを意識しようと思いました。

ほんと、音出してるだけだよ自分・・・と、Youtubeの動画を何度も視聴して思いました。

そんなご相談をしてみたら、まずはこんな話を頂きました。

大人になってからチェロを学ぶのなら、知っておいた方がいい、いや、必ず知っておくべきことだと思いましたので、ご紹介させて頂きます。

チェロ初心者が陥る「倒錯」

ほとんどの初心者の方々は、

1. 音の出し方やポジション移動といった技術を教わる。
2. 間違えないで楽譜を弾く。
3. 音楽になる（はず。まだその境地に至ったことがない。）

という順番で進むと考えているわけですが、真実は、

1. 頭の中に音楽をもつ。
2. そのために運弓、運指などを決め、必要とする技術も決まる。
3. 楽器を弾いて音にする。

という全く真逆の順序で音楽は生まれます。

この倒錯に気が付かないと、永遠に、初心者を脱することはありません。

櫻田はこれまで、英語学習や試験勉強、スポーツの習得、さらには、ファッションや料理、そして仕事でも、

「スタート時にゴールや目的を明確にイメージできないものは失敗する」（or 大変遠回りをする）

ということを実感して来たので、この「倒錯」がいかに問題であるか非常に理解できます。

しかしまた、チェロの習得において、それを繰り返そうとしていました・・・。

★

この「倒錯」に気づき、修正されたい方へ、村上先生のレッスンのご案内です。

＃村上先生の「倒錯」についてさらに深く掘り下げた記事はこちら
・チェロ初心者が陥る「倒錯」3つの典型的な間違いとは？

村上先生のレッスンお申し込み方法

まあ、そんな大上段に構えなくとも、ワンポイントの単発レッスンも受けてくださるそうなので、村上先生のレッスンを一度受けてみたい！という方も、まずは先生とメールでコンタクトを取られてみてはいかがでしょうか？

・ワンポイント単発レッスンもOK
・定期的なレッスンもOK
・レッスン料は、直接先生とお話しください（櫻田主観ですが高くないですっ）

レッスンご希望の方、まずはレッスンについてご質問のある方は、ご案内のメールを送付しますのでご連絡ください。

お問い合わせフォーム

いろいろな場所を飛び回って活動されているので、レッスン場所についてはご相談されてみてください。

大人になってからチェロを始めようか迷っている方へ

村上先生より、メッセージをいただきました。

何歳でも遅いことはありません。
ただし、頭を使ってください！！
最大の敵は、自分自身のもっている「思い込み」です。

・大人のアドバンテージ：頭を使えること
・大人のdisアドバンテージ：思い込みに囚われてしまうこと

我々大人は、どうしても弓を「持って」しまうのですが、どうすれば「持って」しまうことから脱出できるのか、頭を使って解決することができるんですよね！

村上先生は、幼少の頃からチェロ教育を受けて、音大に進み・・・という、一般的なチェロの先生的経歴（？）の持ち主ではありません。

だからこそ、どう頭を使えばいいのか、どうしたら思い込みから脱することができるのか、言葉で論理的に伝えることができるのではないかと勝手に思っています。

ということで、先生のご経歴を！

村上先生プロフィール

チェロを荻原ミナ、田中賢治、中山由佳里、Myra Chauhin、Lowri Blake各氏に、バロック・チェロをMyra Chauhin、Alison McGillivray、懸田貴嗣各氏に師事。

英国王立音楽検定にてディプロマ（チェロ演奏）を取得。これまでにグラスゴー音楽祭、エジンバラ音楽祭、ウンブリア音楽祭等に出演しており、ジャンルや時代に拘らずに演奏活動をしているが、J. S. バッハを特にライフワークとしている。すべての文化は精神史であるとの立場から、哲学的な演奏理念の実践と美学的な演、奏を追求している。

好物はヨーグルトと納豆。趣味は油絵、読書、散歩。猫好き。

物理学の学習サイト『物理のかぎしっぽ』の古参メンバーの一人。amazonの村上先生の物理の著書。

京都大学工学部物理工学科、同大学院工学研究科航空宇宙工学専攻修士課程修了。

グラスゴー大学(スコットランド)にてPhD取得。専門は回転翼機の飛行力学と流体力学。

★

ちなみに、宇宙航空研究開発機構(JAXA)で研究員としてヘリコプターの研究をされていたこともあるそうです！

また、「倒錯」についてのより詳しい（厳しい）お話や、先生が「身体の運用」について学ばれたことについてお話をいただきましたので、改めてご紹介させていただきますね。

【村上先生のボーイングレッスンレポ】

・1〜序章：出会いからレッスン＆スゴ過ぎるご経歴
・2：ハートに向かって弾く/人差し指の肉のところ
・3：指の役割（親指・小指・他） 
・4：正しい姿勢はへそに聞け/作用・反作用の法則
・5：伸筋奏法・弦と弓の角度・移弦の角度

追記：先生のレッスンには、ちょっと聞きなれない体の部位・筋肉の名前が出て来ます。

これら「身体の運用」についての知識は、実際に先生自身、武術など、体を動かして研究されたとのことです。

身体の運用、特に「脱力」

音楽とは、ひとつの流れです。

その流れ自体は抽象的なものですが、楽器、身体（心身）を通ることで、具体的な音響による流れになります。

音楽・楽器・身体という三者が無矛盾に包括されるような、大きな自然な流れをつかむということが、音楽をやる上での大きな目標です。

身体の緊張というのは、その自然な流れを阻害する最大の要因であって、だから脱力が言われるのです。

私自身は、脱力を研究するために、太極拳、アレキサンダーテクニック、ロルフィング、合気道などを学びました。

しかし、身体はあくまでも音楽を構成する一要素に過ぎず、より大事なことは「そもそも音楽とはなにか」という問題を考える、音楽哲学の追求だと思っております。

★

脱力が大切！という、暗黙の了解のように言われていることですら、なぜ大切なのか、という上位の理論からスタートする辺り、すごく村上先生です。

長々とお付き合いいただきありがとうございました。

これだけ理解＆実践できれば、後はもう上手になるだけですね！・・・・←

【村上先生のボーイングレッスンレポ】

・1〜序章：出会いからレッスン＆スゴ過ぎるご経歴
・2：ハートに向かって弾く/人差し指の肉のところ
・3：指の役割（親指・小指・他） 
・4：正しい姿勢はへそに聞け/作用・反作用の法則
・5：伸筋奏法・弦と弓の角度・移弦の角度

＜村上先生のチェロレッスンご案内＞

＃レッスンのレポートを書くこと、ご了承いただいております。

レッスンの後、チェロを背負って歩く、大人チェロ会の面々。

＃シワの主が、私櫻田こずえです。

伸筋＆屈筋 ボーイングではどっちを使う？〜伸筋奏法〜

いきなりですが、全ての関節には2種類の筋肉が働いているそう。

ほう。。。しんきん、銀行？くっきん、ぽっきん？

【参考】さとう式リンパケアサロン：屈筋と伸筋、さとう式ではなぜ頑張ってはいけないのか？

屈筋で誇示するボディービルは、思いっきり力む力を使っています。

上のもっこりが屈筋（上腕二頭筋）で頑張っているところ。下には伸筋（上腕三頭筋）。
そしてモデルは、若き日のアーノルド・シュワルツェネッガー！

伸ばす時使う伸筋は力みが発生しない。

さらに、実は屈筋より伸筋の方が力が強い上に、屈筋は身体に緊張をもたらしてしまうそう。

ということで、

チェロを弾く時の、全ての屈筋を伸筋に置き換えて行きましょう！

あ、え、うーん、理屈は分かるけれど、そもそも自分がどちらの筋肉を使っているか分からないです・・・。

ダウンの時、後ろに引いてしまうのは屈筋を使っている証拠です。

早速注意される櫻田・・・屈筋使ってるっぽい。

後ろではなく、むしろ前だそう。前って？

イエス・キリストが子らを迎えるポーズです。

＃一同、ぽかーん。

＃ということで、集合写真にこのポーズを取っていました。
＃先生のポーズはもうちょっと前に曲線、子らを抱くようなラインだったので、赤線で修正してみました。

ダウン

・「鎖骨の付け根」から「右前」に伸びていく。
・「肩甲骨から腕の全部」を動かす「脇の下」のあたりから。

この辺りだけで、2,3記事が書けそうですが、とりあえず頂いた言葉を拾っておきます。

アップ

・重力で肘が落ちるように畳まれるだけ。
・伸筋で伸びた腕が、腕の重みで畳まれていく（屈筋使うワケない！）
・肘が折れていないから、肩が上がってしまう。
・最終的に毛をむしられて売られてるシチメンチョウのようになる。

毛をむしられて売られているシチメンチョウって、わりと日本では見かけません。

先生の例えがいつも絶妙過ぎる（ポカーン率が高い）のは、狙ってるのか天然なのか、私たちの理解を助けようと考え尽くされた上なのか。

さて、焼きあがった鶏でも良いでしょうか・・・この手前の手羽の感じですよね。

早速ボーイングをしていると・・・先生から痛い指摘が。

「手首は下がっちゃいけません！」というと、手首だけ不自然に残す人が出て来ます。

はい、すみませんそれ私です。

「そこ」（人差し指の肉のところ）が常に気持ちよく弓に触っているようにしたい、肩や肘は落ちたい、そうすると、引き算で手首はこの高さに残らざるをえない。

・村上先生のボーイングレッスンレポ2：ハートに向かって弾く/人差し指の肉のところ

ちゃんと理由があって、演繹的に導かれるのは、これまでお話しして来たことと全て一緒です。

私たちって、先生の言うことに盲目的に従う的教育を受けてますからね・・・「なぜ？」って思わない。それがいいこともあるのですが。

で、一言でまとめて頂きました。

アップ＆ダウンは、「左右に動かす」ではなく「ストレッチ」＆「重力で畳む」

これが、屈筋を使わない、身体を緊張させない、伸筋で弾くボーイングです。

左右直線の電車の往復みたいなイメージを持ってはいけませんよ！

＃阪急電鉄ですね。

弓と弦は90度にならざるを得ない？

ところで、弦に対して弓を直角に当てなさい、って注意されたこと、聞いたこと、読んだこと、ありますよね？

でも、なかなかそうは行かないのは練習が足りないからで、1,000回弾けばきっと直角になってくるんですよね、先生！

1,000回間違えたことを繰り返せば、間違ったことが定着するだけです。

しょぼーん・・・。

で、レッスンで実験したのが「弦に対して弓を斜めにして弾く」こと。

そすると、だんだん落ちて（上がって）いってしまうんです。

弦と弓を見ないでも、しっかり音を聴いていれば、必然的に直角になります。

×：角度が直角にできれば綺麗な音が出る

○：一定の音を求めるならば、角度が直角にならざるを得ない

「直角にしなければ」ではなく、身体全体のフィットネス感で弾くことがずっとずっと大切。

自分の求める音が先にあれば、弓と弦の交わる角度は、自ずと決まって来ます。

村上先生のおっしゃることは、いつも一貫しています。

移弦の角度の最適化？

再び一同ポカーン。

そんなこと言われてもさっぱりわかりません。

えぇ、図解を見ても、さっぱりわかりません。むしろより難しくなった・・・。

「移弦のパスは一つではない」

YZ垂直な平面で切っても、XY平面で切っても移弦はできます。

人によって弾きやすい角度は違い、そして出せる音色も変わってきます。

・YZ面：上下に動かす（手を上下させる感じ）

移動が最短距離だけれど、位置エネルギーの変化が大きい
等高線狭いところを一気に登る感じ

・XY面：前後に水平に動かす（手を前に押し出したり引いたりする感じ）

移動が最長距離だけれど、位置エネルギーの変化は小さい
山を迂回してゆったりと登る感じ

そんなさ、「移弦の角度」なんて気にしたことなかったし、気にして意味あるのかな・・・とかチラっと思ったよね、正直。

移弦の角度は一つじゃないので、自分が一番綺麗に気持ちよく弾ける角度を探してください。

今無意識で移弦している角度が、一番気持ちいい角度なんじゃないの？・・・レッスンも後半になって疲れているのか、やさぐれる櫻田。

90（90度だから多分。実際は無限大）のオプションがあれば、移弦しやすい場所を選ぶことができるんです。

1個しかオプションがないと、100回練習するとかいう根性論になってしまう。

「移弦の間の運動」をきちっと意識して設計することができれば、何百回繰り返し練習しなくても綺麗にできるようになります。

今はまだ消化できていないけれど・・・90のオプションがあることを知ってこの角度で移弦しているのか、知らないでこの角度で移弦しているのか、それが全然違うっていうのは理解できます。

NHKしかないと思ってNHKを見てるのか、民放あるのを知っていて、でもNHKを見てるのか・・・あ、受信料は気にしないでね。

主体性とか意思とか、音楽に対して能動的に、自ら働きかけようという姿勢が出現するんだと思います。

精神論的に聞こえるかもしれないのですが、それは実際大きな違いを生む、いや、最終的に致命的な違いになることは、これまでの仕事、勉強、スポーツ、他の習い事での「失敗」や「後悔」を振り返ると、ものすごーーーーーく納得できるんです。

どういう軌跡、角度を取るか自分で「設計」する、そこから始めましょう。

いやもうこれ、人生論でしょ。

それにしても、村上先生のおっしゃることはいつも一貫しています。

正しいチェロの弾き方、が最初にあるのではない。自分が聴きたい音、弾きたい音が最初にあれば、そのためにはどうすればいいのか、自ずと決まる、自分で判断することができる、と。

たまにヘソに聞いたりしますが・・・あ、ヘソも自分か。

★

長々と5回に渡って続いた村上先生のレッスンレポ。

2時間弱のレッスンでしたが、Q&Aのコーナーは含めていないし、細かい点、お伝えできなかった、省いた部分、そして、櫻田が理解できなくて拾えなかった部分が沢山あります。

なのにこんなボリュームになってしまうって・・・それほどエッセンスが凝縮された、っていうか、先生、伝えたい気持ちは嬉しいけど詰め込み過ぎだってば！っていうボーイングレッスンでした。（書くのもめちゃくちゃ時間かかった！）

で、一緒にレッスンを受けられた大人チェロ会の皆さま、消化不良起こされませんでした？

櫻田はエビフライ10本食べたくらいの消化不良感だったので、えっらい遠かったですが先生のレッスンを受けに行きました。

ということで、大人チェロ会の皆さまに限らず、村上先生のレッスンを受けていただけるようにしました！

＜村上先生のチェロレッスンご案内＞

【村上先生のボーイングレッスンレポ】

・1〜序章：出会いからレッスン＆スゴ過ぎるご経歴
・2：ハートに向かって弾く/人差し指の肉のところ
・3：指の役割（親指・小指・他） 
・4：正しい姿勢はへそに聞け/作用・反作用の法則
・5：伸筋奏法・弦と弓の角度・移弦の角度

【村上先生のボーイングレッスンレポ】

・1〜序章：出会いからレッスン＆スゴ過ぎるご経歴
・2：ハートに向かって弾く/人差し指の肉のところ
・3：指の役割（親指・小指・他）
・4：正しい姿勢はへそに聞け/作用・反作用の法則
・5：伸筋奏法・弦と弓の角度・移弦の角度

＜村上先生のチェロレッスンご案内＞

＃レッスンのレポートを書くこと、ご了承いただいております。

左の立ってる方が村上先生です。

5本の指の役割

前回の「人差し指はスピーカー（発音）」に続きまして、他の指の役割も行きますよ。

さて親指、反りますよね、何度注意されても、気づくと反ってますよね。

・親指はサポーター（支点）

これは悪い例。確実に握ってます。反ってます。

と、ここで、先生から質問が飛びます。

質問：右手の手のひらを出して親指だけを曲げると、どこに向かって行きますか？」

？？

皆自分の手を見つめて首を傾げてます。

自然に曲げると小指の付け根に向かって行きますよね。

弓を持っている時、てんてんてんてん・・・と辿って行くと、どこに向かってますか？

えっと・・・中指に向かってます・・・分かりやすい「悪い例」になっている櫻田。

中指とおしくらまんじゅうするようなイメージがあれば、間違っていますよ。

こういう感じがダメな例。

最初はまるめたきつねを作ることもできるんですが、力が少し入ると、そのうち指が反ってしまいます。

それに比べて、小指の方向に指が向かっていれば、例えどんなに力をいれても反りません。

親指が曲がってしまうのは「方向」の問題なんですね。

こういう親指の向きだと、必死で丸めてみても、結局反るってことですね。

＃人差し指がヘンですけど、親指の方向だけみてください。

親指と中指薬指で「持つ」「挟む」と、そこで力は打ち消しあってしまい、ただ指が疲れるだけの、完全に無駄な動きになります。

この親指を支点として、人差し指と小指がバランスを取り合う、そういう意味で親指は支点になるので・・・

それなのに、ぎゅーっと握ったり、中指とおしくらまんじゅうしてちゃダメですよね。

で、お次。

・小指はコントローラー

貝印のまるぽっちに小指の指紋のところを乗せるのが基本です。
（↓これちょっと浅いし、持ち方というより指の位置を・・・）

小指は弓をコントロールする（上下させることで角度が変わる）機能があるので、ピンと立っていたり、離れているとその機能を失ってしまうことになるそう。

ちなみに、弓を持つ手が浅すぎると小指が機能できません。

深さについては流派があるらしく、

ウィーン：浅め
ベルギーフランコ：中庸（先生）
ロシア：深め

ご自身が習っている先生の指示に従いましょう、とのアドバイスでした。

また、弓は横から持つのではなく上からと、何度も注意されました。

うらめしやの幽霊が上から持つように！

だそうですｗ

・薬指中指は安定させるためだけ

薬指は半円の金属のところ。
中指は毛を触っていいです。

「中指は毛を汚す指」だそう(笑)

はい、この2本の指はそれほど重要じゃない、とのことで、サクッと終わりにしておきます。

★

さて、「弓は横からではなく上から」は、櫻田を含め何度も注意されていました。

それくらい「上から持っているつもりでも、横から持っちゃってる」んでしょうね。

で、家練でずーっと「上から持つ、上から持つ・・」って唱えていたら・・

自転車のハンドルすら、上から持って乗ってました（危険なんでちゃんと握りましょう）

指の役割まとめ

親指：サポーター（支点）
人差し指：スピーカー（発音）←偉い
小指：コントローラー（制御）

中指・薬指：スタビライザー（安定化）

ちなみに櫻田は「肉」ではなく「第一関節」のところが接してしまいがちです・・・。

★

次はヘソビーム！について。

お楽しみに♪

【村上先生のボーイングレッスンレポ】

・1〜序章：出会いからレッスン＆スゴ過ぎるご経歴
・2：ハートに向かって弾く/人差し指の肉のところ
・3：指の役割（親指・小指・他）
次）4：正しい姿勢はへそに聞け/作用・反作用の法則
・5：伸筋奏法・弦と弓の角度・移弦の角度

＜村上先生のチェロレッスンご案内＞

＃レッスンのレポートを書くこと、ご了承いただいております。