疾走感溢れる演奏に、ときめきました♪

このホールは、トゥーツ・シールマンス以来。

ユニバーサルのオフィシャルサイト：山中千尋 | Chihiro Yamanaka

すみだトリフォニーホールにお越し賜りました皆様、本当にありがとうございます。おかげさまで素敵な時間を過ごさせて頂きました。これからも一音一音大切にしながら音楽を続けていきたいと思います❤️
明日は愛知東海市芸術劇場にてコンサートです💕皆様のご来場をお待ちしております。開演は15時です pic.twitter.com/bkKmE7kTbU

— Chihiro Yamanaka 山中千尋 (@ChihiroYamanaka) November 6, 2021

題名のない音楽会かな、TVに出演での演奏を聴いて、これは一度生で聴いてみたい！

と数年前に思って、ぴあの「お気に入り」に入れたまま、コロナが来てしまい・・・

そしたら、先週バッハ君のパソコンにこのコンサートの案内が表示されていて、

こずえ：え？バッハ君も山名千尋のコンサート興味あるの？

バッハ：行きたいなって思ってて。

お互い、早く言ってよ～ (C)松重豊さんのクラウド名刺管理SansanのCM

直接興行会社？に電話してチケットギリギリ確保の、急遽参戦となりました。

コンサート会場のポスターと撮影。

久しぶりのコンサートホールはキラキラしていて、とてもまぶしくて、ウキウキワクワク♪

小曽根真さんから花！と思ったら、同じバークリー音楽大学出身とのこと。

ちなみに、山中さんは主席で卒業されたそう（上原ひろみさんも）

ちょっと遠いけど、手元が見える席だったのですが、この小さく細い体から、どうしたらこんな迫力の演奏ができるのか不思議なほど、パワフルでした。

靴はルブタンかなぁ、このジャケ写と同じような10cm以上のヒールを履かれていて、そしてドレスはいつも通り、とってもセクシー！

そんなお美しい山中さんの進行トークは、まったりとしたゆるいボケ連発で、彼女のコンサートが初めての者にはびっくり＆楽しかったです。

「何弾こうかちゃんと決めてなくて・・・ちょっとごめんなさい。」って楽譜ガサゴソしていきなり弾き出す音が、きわめて繊細であったり、低音ガンガンでグルーブしてたり、もう、ギャップがすごくて(笑)

鍵盤の上を転げまわるような疾走感に、持っていかれました。

そして、演奏が盛り上がって来ると、神がかったような、ピアノにとりつかれたような、ゾーンに入ったようなオーラが出ていて、ぐいぐい引き込まれて・・・

やっぱり音楽はライブだな～。

セットリスト

こちらのツイートから頂きました

Living without Friday←一番お気に入り♪
砂の舟
500miles high
愛の夢←ジャズアレンジってスゴイ
Cry me a river
イパネマの娘←楽しかった～
Beverly
Rain,rain&rain←好き
Spain←知ってる曲はやっぱり嬉しい
八木節←えぇ、ぶっ飛んでました！疾走感！
En1.
Someday,somewhere
Insight foresight
So Long←常連さんにはお約束？の手拍子が楽しい
En2.
枯葉
Summertime

魂に音が届くと、涙腺がじわっと刺激される・・・

「一音一音　大切に心を込めて」

何度かそうおっしゃっていました。

そして、コンサートが出来ることに、とても感謝してらっしゃったのが印象的でした。

★

そして、我々も、最も愛する夫婦イベント「コンサートに行ってその帰りに一杯」ができるありがたさを噛みしめつつ。

塩かかりすぎやん！

刷毛で払いたい！

いや、塩辛くてチューハイが進む！

とか言いながら、コンサートの話や、くだらない話をしつつ、楽しい楽しい夜は更けていきました。

オフィシャルサイト：ラ・フォル・ジュルネTOKYO2019

本日4日土曜日、そして5日日曜日も、有楽町の国際フォーラムで開催されていますので、お時間に余裕のある方は是非！

5月3日(金・祝)23:00現在のチケット空席状況は >>こちらから

ラ・フォル・ジュルネ（LFJ）とは

フランス発のクラシックフェスで、だいたい45分の短いコンサートが1,500円〜という低料金で、朝から晩までたくさんの会場で開かれるもので、3日に渡って日比谷の国際フォーラムで開催されます。

・ラッフォルジュルネとは:2019

3日のダイジェスト動画が、オフィシャルにアップされてました。

無料のコンサートも国際フォーラム内だけではなく、丸ビル付近や、その他エリアでも開催されています。

・丸の内エリアコンサート 

また、今年は去年よりさらに多くなった気がする屋台村では、帝国ホテルのグルメから、肉、ワイン、スイーツ、お好み焼き、ピンチョス、なんでもござれ！

・ネオ屋台村スーパークラシックなどグルメ情報
22時までやってるのも嬉しいです。

チケットがなくても、行くだけでも楽しい、そしておトクなクラシックフェス、それがLFJ！

2つの公演をはしごしました

まずは櫻田のリクエスト。

笑顔が可愛すぎる20代半ばのロシアの新生チェリスト、アナスタシア・コベキナさんの公演。

＃156：アナスタシア・コベキナ (チェロ)

魂で弾く！表現することが生きること！楽しくてしょうがない！・・・そんなとっても楽しい最高の公演でした。

よく存じ上げないままチケットを購入しましたが、超大当たり！

これぞラフォルジュルネ、音楽フェスの醍醐味です。

どれも知らない曲だった・・・チェロブログでレポ予定です。

あぁ、最高でした・・・そして可愛かったなぁ。

#116 チャイコフスキー ～スイスの湖畔で花開く華麗〜

喜びに満たされながらお好み焼き屋さんで2時間時間を潰した後は、バイオリンを弾くバッハ君のリクエストで、チャイコフスキーのバイオリン協奏曲。

神尾真由子さんのバイオリンを一度聴いてみたかったということで。

21:15から！というあり得ない時間設定ですが、それもまたラフォルジュルネらしい。

オフィシャルサイト：神尾真由子

超有名曲なので、聞いたことのあるパートがいくつもあるし、聴きどころ盛り上がりどころばっかりなので、素人でも楽しめます。公演時間も短いですが、S席でもチケットは3,000円と気軽に聴きにいけるのが、ほんと素晴らしいです。

この曲が完成した当時、全部弾ける人はいなかったらしい・・・というくらい、早いパッセージや、激しい弓使い・・難しそうで、起伏に富んで、まるで踊っているかのようで、体力使いそうで、体重が3kgぐらい落ちそうで・・・華奢な神尾さんがなくなっちゃうんじゃないかって心配するくらいの激しさでした。

もちろん、そこから繰り出される音は、もう、チャイコフスキーの華やかさか炸裂で「バッハ：これを聴くと誰もがバイオリンを弾きたくなる。」それはもう、聴衆を惹きつけて離さない華麗な演奏でした。

曲もさることながら、神尾さん、お美しかったなぁ。

★

＃公演前ですが、ソフトクリーム350円を食べる櫻田です。

バッハ君は最終日の明日も好みの公演があるそうで、単独で聴きに行く予定。

櫻田は、最近休み過ぎなので、溜まったあれこれを片付けて過ごす予定です。

オフィシャルサイト：ラ・フォル・ジュルネTOKYO2019

繰り返しますが、本日4日土曜日、そして5日日曜日も、有楽町の国際フォーラムで開催されていますので、お時間に余裕のある方は是非！

「YMOも電気グルーヴも、クラフトワークがいなかったら存在していなかった」

「エレクトロニック・ダンス・ミュージックのビートルズ」

などと言われる、1970年代から活躍するテクノ界の大御所です。

Wikipedia：クラフトワーク

会場を埋めるのは、平均年齢推定40歳〜50歳くらいの、かなり大人な人々です。

オシャレな方、ミュージシャンですよねって方、ギョーカイ風の方、黒のスーツでオレンジのシャツとか、Tシャツに革ジャンの女性とか、人間観察も相当面白かったです。

YMO大ファンのバッハ君は二度目のコンサート。

櫻田は、数曲聴いたことがあるくらいの初心者ですが、満を持しての参戦です。

キリッ！

＃櫻田さん！眉間にシワが寄ってますよ！

おかしなサングラスかけてオシャレしたつもり、じゃなくて、観客は3Dメガネをかけるんです。

＃撮影は帰りの電車の中・・

バックの映像が3D仕様になっていて、巨大な人工衛星が自分にささりそうになって思わず避けたり、♪に襲われそうになったりしつつ。

ちなみに、バッハ君曰く、代表曲ばかりで初心者でも楽しめる、公演だったらしいです。

そんな初心者櫻田がレポートしても「楽しかった！」くらいしか書けないので、丸投げします！

プロのレビューを公演の写真と共にどうぞ！

Rockin’ on：3Dと最高のサウンドで完璧にコントロールされた最強のクラフトワーク・ワールド――来日公演初日をレポート！

日本語で「ボクハオンガクカ、デンタクカタテニ」と歌う、名曲「電卓」

今回はオーチャードホールだったので、座って聴いたんですが・・・できればスタンディングで軽くノリながら聴きたかった！

低音がかなりお腹に響いて、音響も最高だったのに・・・。

この曲は電気の虹で聴いた音だなとか、YMOでありそうだとか、流石元祖、テクノの神様！

Perfume、中田ヤスタカのテクノポップもかなり昔から大ーー好きなので、一度源流を生で聴けて良かったです。

実はこのリサイタル、最初はピアノコンチェルトのコンサートと聞いていたのですが・・

高雄有希さんピアノソロリサイタル

ピアノコンチェルトが、前日にピアノソロリサイタルになった！？

わりといろいろなコンサートやライブに伺っていますが、これほどまでにびっくりするような変更が、それも前日にあったのは初めてです。

当日コンサートの開演前に、サントリーホールの方から説明がありました。

最初はオーケストラとピアノのコンチェルトだったのですが「主催者とオーケストラとの間で運営やリハーサル方針を巡って不一致があった」そうで、前日に開催を断念せざるを得ないことになったそうです。

ちなみに、主催者が観客を「招待」する非公開の公演で、チケットは販売はされていなかったよう。

サントリーホールにも、オーケストラの方々にも、前日になっても支払いが行われなかったそうで・・・その他いろいろ問題があったようです・・・推測ですが、高雄さんにもギャラは支払われていないのではないでしょうか？

（別の公演のサントリーホールエントランス写真）

もちろん、開催をキャンセルすることもできたと思いますし、サントリーホールも高雄さんも自腹開催出演ということになったのかと思いますし（真相はわかりませんが）、怒って放り出してもいい「被害者」なのに！と、話を聞く限り思いました。

しかし、折角聴きに来る予定だった方々に音楽を！とのことで、サントリーホールの主催で、高雄さんのピアノソロリサイタルをするという形に、前日決まったそうです。

なんてお優しいのでしょうーっ☆

事情も誠実にお話しされていて、とても好感が持てました。

関係者の皆さま、ありがとうございました！

★

ということで、チケットや、配られたセトリが・・・朝プリンターで出しました、みたいな感じで。

しかも、高雄さんの演奏前の最初のお話が「休憩はスクリャーピンの後です」という訂正で、なんとも微笑ましいことになっていました。

もうなんか、全力で応援したくなりました！

変わったご経歴の、天才高雄有希さんに興味を惹かれて

友人から招待チケットがあるけど、どう？とお誘い頂いた時、すみません、高雄さんをご存知なくて・・・少し調べて、俄然興味が湧いて来ました。

1977年福岡生まれでアメリカで育ち、15才でリューベック音楽大学に留学し、パルマドーロ国際コンクール最年少15才金メダル受賞など、最年少受賞歴も多く、まるっとまとめると、いわゆる「神童」的なご経歴をお持ちなんですが、途中で受賞歴が途絶えています。

なんと、日本に戻って大検を受けられ、東京大学文科Ⅲ類に入学され博士課程まで進まれたそう（その後よくわからず）

さらに、6ヶ国語をお話しされるそう。

天才以外の言葉が見つからないです、はい。

Youtube動画や、オフィシャルな情報があまりない（見つけられない）のが残念。

★

クラシック音楽を評論するほどの、耳と語彙を持ち合わせておりませんが・・・

フランス印象主義系好きなので、ドビュッシーの豊かな情景が広がる前奏曲はワクワクと楽しく、スクリャービン（櫻田は知らなかったですが・・）のうっとりするような美しいピアノソナタ、そして、ムソルグスキーの展覧会の絵は、変化させながら何度も登場するテーマの、荘厳で、時に軽快・・様々な絵を眺めているかのようなバリエーション際立つ演奏に引き込まれて、終わってしまうのが惜しいくらいでした。

そして・・・

アンコールは5歳の時に作曲された曲！？

アンコール1曲目は、ラフマニノフの哀愁漂うヴォカリーズ。いつかチェロで弾きたい大好きな曲。

そして、鳴り止まない拍手に促された2曲目は、なんと、ご自身が5歳の時に作曲されたという曲！？！？

さすがにシンプルで、そして神がかった美しいハーモニーは子供ならでは・・・と思いきや、曲が進むにつれ、バリエーションやら転調やらあり、無邪気に作ったとは言えない、神童による完成された楽曲でした。

モーツアルトも5歳で作曲じゃなかったでしたっけ？

やっぱり高雄さん、天才です！

★

ちなみに、個人的な演奏とは全く関係ない感想で恐縮ですが、

・舞台袖に戻る時いつも急いでいらして、最後の方で必ず小走りになること。

・袖から再び登場する時も、最後必ず小走りになること。

が、とってもキュートでした。

今日は特殊な公演だったので、時間が押していたのかもしれません。

高雄有希さん！関係者の皆さま！

素敵な演奏を届けてくださってありがとうございました。

＃拙いレポでごめんなさい、精進します。

今回聴けなかったバルトーク第3番、プロコフィエフ第2番の、大型コンチェルト、いつかどこかで拝聴できることを楽しみにしております！

あ、お若い頃の動画発見！

今後のご活躍を楽しみにしております！

久しぶりに、思う存分、遮るものなく、憚ることなく、頭を空っぽにして、ひとり好き勝手、身体のの赴くままに踊って、キャーキャーして参りました＠MIYAVI “DAY2” World Tour 2018 初日＠恵比寿Liquid Room

BARKS：MIYAVI、7度目のワールドツアー開幕（クールなライブの画像がたくさん♪）

ずーっとずっと彼のライブに行きたいと思っていました。

ニコ動でライブした時（多分2010年くらい？）から、このリズムとギター好きだーっ！この、挑発的で、荒削りで、チャラそうだけど芯がある、このヤンキー兄ちゃん気になるっ！て思っていたのですがなぜかご縁がなく・・・やっと、ワンマンで踊り狂うことができた時には、国連難民高等弁務官事務所（UNHCR）親善大使になってました。

いやほんと、ほんとに好きだわMIYAVIの音楽。ギターをかき鳴らされると、胃の辺りがキューッとして、わーっとなって（意味不明）、興奮物質がほとばしって、頭振って飛び跳ねてしまう。

多分これが一番最初に見た動画かな。

最近ので受け入れられやすそうなのは、これかな。

最高にクールで踊らせてくれるライブをありがとう！

MIYAVI

「サムライギタリスト」などと呼ばれるMIYAVIさん。

日本を代表するアーティストくらいに思っていたのですが、昨日知り合い二人に「MIYAVIのライブ行くんだ♪」って自慢したけど、二人とも知らなかった・・・一人はフジロックとか行く人なのに、ちょっぴりショック。

エレクトリックギターをピックを使わずに全て指で弾くという独自の“スラップ奏法”でギタリストとして世界中から注目を集め、これまでに約30カ国300公演以上のライブと共に、6度のワールドツアーを成功させている。
2015年にグラミー受賞チーム“ドリュー&シャノン”をプロデューサーに迎え全編ナッシュビルとL.A.でレコーディングされたアルバム『The Others』をリリース。また、アンジェリーナ・ジョリー監督映画「Unbroken」 (2016年2月 日本公開) では俳優としてハリウッドデビューも果たした他、映画『Mission: Impossible -Rogue Nation』日本版テーマソングのアレンジ制作、SMAPへの楽曲提供をはじめ様々なアーティスト作品へ参加するなど、国内外のアーティスト / クリエイターから高い評価を受けている。
オフィシャルサイトより

ニコ動初出場？櫻田が始めて知った頃は、ハーフパンツで小さなドラムセットをポカポカ軽妙な音を立てて叩くBOBOさんと二人で、シンプルだけど、ゆえにエネルギッシュで激しい、荒削りな音楽が印象的で。

2011年には亀田さん（椎名林檎ちゃんのプロデューサー東京事変）が入ったり、JIMMY JAM & TERRY LEWIS（80年代洋楽ファンなら泣けてくるよね）が入ったり、どんどん豪華に。

『The Others』の音のユニバースでコズミックな、あのなんて言うんでしょうか、フラットナチュラルが多い感じの浮遊感など、超好みで胸が震えました。

追記：BONJOVIのLay your hands on meの雰囲気とかオクターブとか、Gun’sの Sweet child o mineの最初のギターとか、そこら辺を思い出して、昨晩Youtubeでハマってしまった。

昔の曲も好きだけど、今の曲も好きです！

Ahead of the light（リンクはYOUTUBE）も同系列の音でさらにロックなのが好きです。

MIYAVIのライブは怖くなかった！

櫻田、スタンディングのライブは苦手、というか恐怖症。
モッシュサークルにはね飛ばされたり、身動き取れなくなって息が出来なくなったり、大男に阻まれてライブ中何も見れなかったり、臭かったり暑かったり・・・。

MIYAVIのライブはモッシュ炸裂なんだろうと思ったらそんなことなくて、ダイブする人もいなくて（最近は禁止されてるのかな？）、ペットボトルが飛ぶこともなくさらに、フロア後方はスペース的に余裕もあって踊り放題で、まわりと接触することも殆どなく、なんとも素晴らしいダンス環境でした。

後ろは特に8割以上女性ファンだったのもあるかな。黄色い声が多かったです☆

また、ビジュアルや人にはあまり関係なく音楽が好きなので、ライブ中姿が見えなくても全然ストレスではなく、それも良かった。

好き過ぎると、それはそれで面倒なのは、恋愛でも一緒ですね・・・おっと脱線。

予習は殆どなしで行きましたが、何せ魂が呼応するリズムなので、アホみたいにゆったりとしたスペースで、踊り狂って幸せな時間を過ごしました。

ここまで踊らせてくれたのは、岡村ちゃん以来だな。

2015年：岡村靖幸にメロメロになって帰って来た

ただ、後方に陣取ったせい（整理番号が悪くて）、お腹に響く重低音とか、頭が割れる爆音とかはなくて、音が物足りなかったです。

PAさん、もう少し音圧下さいっ！

MIYAVIとファンと難民問題と

昔はヤンキー兄さんみたいだったけど、今はほんと、髪型やメイク、ビジュアルや言動に至るまで、洗練されたクリアで清潔な美しいイメージ（しつこい）

個人的で勝手な印象ですが、昔はただただ「カッコイイ音楽を作ってスターになるぜ！」みたいな若者感荒削り生100%だったけど、今は、社会的使命を掲げているのもあるのか、なんか、その・・・バランスが難しそうだなって感じました。

Wikipedia:MIYAVI

骨太インタビュー（highflyers）：初期衝動に立ち返り、ギタリストとしてのアイデンティティと存在意義を再確認。今新たな転機を迎えた心境を語る

MCはやっぱり「難民問題に注目して欲しい」というメッセージや活動報告が多いし、一方で、「正論ばかりを歌詞に。。」というような、ちょっと自虐的というか、そんな状況に悩んでいるような言葉の使い方をMC中にしていて・・あぁ、葛藤してるのかなぁと・・・。

UNHCR2017年11月17日：【プレスリリース】MIYAVI、UNHCR親善大使に就任

きっと、国連等の活動、俳優やモデルの仕事なども増え、古参のファンからは、つまらなくなったとか、純粋に音楽をやって欲しいとか、そういう声も出たりして、離脱していくファンもいるんだろうな（どこも同じだよなきっと・・・）・・・と、勝手に深読みして感情移入。

知花くららさんが国連WFP日本大使に任命された時も、高級品とか毛皮を身につけてるチャラチャラしたモデルが・・・みたいなことを言われていたし、アグネス・チャンさんが、お金持ちなのに貧しい人のことを助けるとかおかしいとか・・・。

そういう活動をすることこそが、セレブやお金持ちの努め！クール！という風潮の方が好きです。

honeyee.com：SPECIAL INTERVIEW : 山本耀司とMIYAVIが語る“反抗”と“世界”（パリコレデビューとかもしたのですねびっくり）

全ての活動が彼の素晴らしい音楽の糧になって行くのだと思うとワクワクするし、彼を通じてしか見えないいろんな景色を、これからも私たちに見せて欲しいと思いました。新米ファンだからこそ、ライトなファンだからそう思えるのかもしれません。

・MIYAVIオフィシャルサイト
・MIYAVIインスタ

最新アルバム：

なんてことを考えたのは一瞬くらいで、ライブでは、ただただ、MIYAVIのギターを身体で感じて自分を開放しまくってました。

気持よかったー！そうだな、これに尽きるな、気持よかったー！

★

ライブ終った後、ひとりお花に乾杯・・・ひとりもいいけど・・・やっぱりライブは誰かと行きたい。ナンパすれば良かったな・・・。

明日は18人程のチェロ仲間と、チェロアンサンブルのコンサートへ♪

心配するヒマがあったら練習ですね、はい。

さて、昨年はチェロを通じた嬉しい出会いや発見が沢山ありましたが、マレック・シュパキエヴィッチさん(Marek Szpakiewicz)のチェロリサイタルに行けたこともその一つ。

・マレック・シュパキエヴィッチ★チェロリサイタル2016でうっとり(耳も目も)

そんなマレックさんの日本リサイタルが、なんと、無料でそれも超高音質で聴けるというという、新年早々大変ラッキーなご案内です！

しかし 2017年1月9日まで！
＃いや実は無料配信は去年の年末からやっていたのだがうっかり忘れていましたすみません。

マレックさんの日本リサイタルストリーミング視聴ご案内

Prime Seat（ハイレゾ音源のストリーミングサービス）というソフトをダウンロードする必要があるのですが、アプリをダウンロードする感覚ですぐにできますし、もちろんソフトは無料です。

DACというコンバーターを利用すると、ハイレゾのクオリティで聴けるらしいのです。←櫻田は持っていないが、それでも十分高音質！

この後は有料の配信となるようですので、お早めに！

・マレックさんの番組のページ（インターネットブラウザのページ・案内のみ）
・PrimeSeat の視聴方法（PrimeSeatのダウンロードはこちらから）

＃PrimeSeatより

ラフマニノフのチェロソナタからの、マレックさんが編曲したガーシュウィンがグッと来ます。

★

ソフトをダウンロードした後、プログラム上でどうやってマレックさんの音源にアクセスすれば良いのか分からず迷子になりましたが、下にスクロールして行くと、ONDEMAND オンデマンド番組の一覧があり、マレックさんの美しいお顔を発見して辿り着けました。

＃PrimeSeatより

PrimeSeatでは、ベルリン・フィルの定期演奏会がタダで聴けたり、浜離宮で行われたコンサートが格安でストリーミングされていたりと、なかなか挑戦的なサービスを展開しているようです。

無料で聴けるものもたっくさんあるので、是非PrimeSeatをダウンロードして、高音質のストリーミングを楽しんでみて下さい！

追記：このコンサートの音源が無料で視聴できます。
・マレック・シュパキエヴィッチ★チェロリサイタルの高音質音源が無料で聴ける！2017/1/9まで

いいわ、マレックさんのチェロいいわ〜。ほんといいわ〜←もう少し音楽的な感想をそれっぽく述べられるようになりたい。

強烈な個性や独特の解釈と言うよりも、誰もが安心して聴くことのできる、優しくて正当派の演奏。高揚するというより、心が穏やかになる、癒しのような演奏。きっとすっごく難しい曲を難しいテクニックで弾いているのだろうけれど、まるで挨拶するかのような演奏・・・そんなふうに度素人の櫻田は感じました。

見た目がカッコいいから、癒しだって言ってる訳じゃないですが、目を細めた満面の笑顔に癒されたことは間違いありません。えぇ、その音に、見た目に、両方に癒されたと正直に申し上げましょう。

笑顔がいい！（オフィシャルサイトのギャラリー画像ﾘﾝｸ）

幕間で「ちょっと待ってて下さい」（だったかな？）と、片言の日本語をお話しされたり、キュートな一面も・・・さらに癒されるアラフォーチェロ初心者

大人になってチェロを学び始めた同士にも、チェロの音が好きなので生のチェロに接してみたい、そんなふうに思われている方にも、是非聴いて頂きたい！と思いました。どの曲にも、音楽を愛する優しい気持ちがふんわりと広がる、素敵なコンサートでした。

セットリスト：
ショパン：序奏と華麗なポロネーズ　作品3
シューマン：幻想小曲集　作品73
バーバー：チェロ・ソナタ　ハ短調　作品6
ラフマニノフ：チェロ・ソナタ　ト短調　作品19
ガーシュウィン（シュパキエヴィッチ編): 3つの前奏曲

ガーシュインの前奏曲は、バイオリンとピアノに作曲されたものを、マレックさんがアレンジされたものだそう。オーケストラの編曲、映画音楽なども多く手がけていらっしゃるそう。哀愁漂う美しい旋律のラフマニノフに浸った後に、現代曲のリズム感がとても気持ち良くて印象的でした。

現在は米カルフォルニア州のアズサ・パシフィック大学音楽学部で教鞭をとり、室内楽のディレクターを務めるそう。
大学のオフィシャルサイト：マレックさんのページ（英語）

櫻田にもチェロを教えて下さい！

＃飯田橋駅から公式徒歩13分と、遠いのが難点だよトッパンホール。でも、駅からの看板による道案内がパーフェクトで、迷う事はありませんでした。ちなみに、帰りはそのまま神楽坂まで歩き、「加賀屋＠神楽坂は旨い！安い！ボリュームたっぷりの大衆酒場」へ。夜のお散歩も楽しめますよ。

大きなマレックさんにおこがましくも嫉妬するチェロ初心者

初めて拝見したリアルマレックさん、めちゃめちゃ背が高くて、チェロのエンドピンが櫻田の2倍くらい伸びてて（膝下の長さが全然違うから・・）、あれはヴィオラですか？って目をこすっちゃうくらい、チェロが小さく見えました。

先日家の周りをチェロ背負って歩いてたら「大きなの背負って大変だねぇ」とおじいちゃんに声を掛けられたくらいの櫻田からしたら、もう、羨ましくなってしまって(笑)

弦を押さえる手もとても大きくて、なんだか、おもちゃを持っているような・・・と、その体格を羨んでもしょうがないのに羨ましてくて羨ましくて(笑)

そうだよ、チェロは手に力を入れてはアカンのだよ！

座席は左サイド、ちょうど譜面台で手元が見えにくくて残念だったのですが、チラチラと。

バッハ：楽器を習い始めると、コンサートが楽しくなるよね。

そうそう！視点が全然変わって来る。醍醐味ですね。ちなみにバッハ君はバイオリンを弾きます。最近全然練習してないけど。

それにしても、右手の弓を掴む手にヘンな力が入っていない！こう、綿を掴むような、そんな感じで・・・と、思わず自分のファーストールをふんわりと掴んでみる。

これでどうやって弦を震わせるのか、全然分からん。

バッハ：楽器を習い始めると、音を出すのがどれだけ大変か分かるから、弾いている人が神様みたいに思えるよね。

そうそう！マレックさん、チェロの神様に見えました。そう、お手本みたいな演奏だったんです。

自分がなかなかできない、移弦の超お手本を目撃したっ！

こずえ：1線、2線、3線、4線。それぞれを弾くときの肩の位置、腕の角度がいつも一緒で、少し弧を描くように等幅に推移している。もう、ロボットみたいに正確で、安定していつも一緒の位置と角度で、スゴイ！さらに、櫻田の苦手な、アップかつ高い音への移弦も、寸分も違わず元に戻っていて・・・

と目を輝かせながら話すと、

バッハ：それ基本中の基本だからさ・・・このレベルの方々には、至極当たり前で、そんな感想むしろ失礼なんじゃないｗｗｗ

す、すみません、もっと音楽性について語らなければ・・・

こずえ：（うっとりにやにや）いいわ〜。

音楽を表現する語彙を学ばなければ・・・

アンコールは「相馬子どもオーケストラ」との共演

プログラム終了後は、子供たちとマレックさんの共演でした。

ポーランドで育った幼少期に隣国で起きたチェルノブイリ原発事故の恐怖を味わったことで、同じ境遇にある福島の子供たちの未来を音楽によって支えたいという願いを込め、彼は東日本大震災から相馬子どもオーケストラの支援を続けている。（当日配布されたパンフレットより）

中学生くらいなのかな？チェロを弾く女の子達に目が釘付けだったのですが、とてもカッコ良く、優雅に演奏されていて素敵でしたよ！41歳の初心者チェリストの心を揺さぶりました。

緊張する子供達にアイコンタクトを送りながら、楽しそうに演奏するマレックさん。
マレックさんの人柄が垣間みられる演奏で、素晴らしい演奏を聴いた幸せな気持ちが、さらに高まるエンディングでした。

オーケストラを運営するエル・システマジャパン
#収益の一部はエル・システマジャパンへ寄付されたそうです。

CDにサインを頂いて握手してお話しして！

当日はCDが販売されていて「サイン会もある」とのことで、前のめりに購入。演奏後に長い列が出来ていましたが、運良く前から4人目くらいにポジションしました。

大きくて優しい笑顔をたたえたマレックさんは、包み込むような優しさでそこに立っていて・・・緊張し過ぎて何を喋ったかあまり覚えていないし、一生懸命覚えたポーランド語の挨拶もすっかり忘れつつ、こんなことを英語で伝え、

・すばらしい演奏でした！ありがとうございます！
・チェロ大好き。チェロを2年前に習い始めた。
・いつかあなたと共演するのが夢です←ジョーク的にでも真剣に

そして、マレックさんからは

・チェロは素晴らしい楽器だよね。えぇ、是非！

と優しく返答頂き、CDにサインを頂いて、大きな手で包み込むような握手をして下さいました。もう、一気に大ファンに。

一緒に写真を撮っているファンもいて、あ”ーん、櫻田も一緒に撮りたかった・・・と、早めに並んだことを後悔しました。

2015年、2016年と連続で日本公演をしているので、来年も・・・チェロケース背負っていくぜ！

・今回のコンサートの案内
・オフィシャルサイト
・Wikipedia マレック・シュパキエヴィッチ

あぁ、豊かなチェロの音・・・こんな音を、こんな音楽を、櫻田も表現することができたらなぁ・・。

それにしても本当に、弓を持っていない！ジョイントでしかない！あぁ・・・←どうしてもしっかり握りしめてしまう人の溜息

そんな櫻田に、こんな素敵なチェリストを教えて下さる親切な方が。それも、かなりストレートに好みな上に、10/29に東京でリサイタルがあるそう！

追記：リサイタルに行って来ました！
・マレック・シュパキエヴィッチ★チェロリサイタル2016でうっとり(耳も目も)
・マレック・シュパキエヴィッチ★チェロリサイタルの高音質音源が無料で聴ける！2017/1/9まで

土曜日の夕方から。トッパンホール（飯田橋駅から徒歩かな）でコンサート。
帰りに散歩しつつ、軽く飲んで食べて飲んで食べて・・・←軽くない　という、バッハ君とのデートプランを思いつき、ニヤニヤ。仕事じゃないといいんだけど・・・。

マレック・シュパキエヴィッチ チェロ リサイタル
スラヴの誇りと哀愁のチェロ ヨーヨー・マから賞賛される稀代のソリストが再来日

＃ラフマニノフのソナタいいなぁ。聴きたいなぁ。

で、マレック・シュパキエヴィッチさんオフィシャルサイト
http://szpakiewicz.com/

きゃーーっ！オフィシャルサイトのトップ画像がさらにヤバイ。ヨーロッパのイケメン紳士よ！←落ち着け

サイトは英語ですが、日本語の紹介文もありました（PDFファイル）

早速Youtubeでチェック。ヨーロピアンな艶やかな音が素敵です。音楽を表現する語彙は持ち合わせておりませんが、簡単に言うと、好きだ、ということです。

＃まるで櫻田の文章のように前置きが長くなかなか始まりません。1:00 位から観るとほどなく演奏が始まります。

なんか、とても真面目そうな雰囲気が漂って来ます。丁寧な感じが好きです。人柄も本当に良さそう。でも、フルネームを覚えられない、難しい(笑)

素敵な演奏をどんどん聴いて、沢山の刺激を受けて、もっともっと上手に弾けるようになりたい！櫻田こずえでした。

前回の記事で、チケット争奪戦はどうなるのか・・・と書いておりましたが、
チケット争奪はあまり得意ではなく、チケ流のお世話になりがち。

ヨーヨー・マが無伴奏チェロ組曲全曲演奏会をサントリーホールでやるとな！それも一晩で！

・クラシックも安い席から売れるらしい
・やはり争奪戦の具合は良く分からない・何度もチャレンジするのは心と時間のムダ

ということで、ここはもう、売れ残りそうな25,000円のS席狙いで行きました。
いいの、YO-YO MAだもの、全曲だもの、いいの。

で、めでたくゲット！

とても良い席が取れました。これはもう、キラキラデコしたウチワ2枚に「YO-YO」「MA」と書いて、熱烈な応援を送るしかありません！←やりません

チケット料金：Ｓ席 1枚 計25,000円
システム利用料：216円
発券手数料：108円
特別販売利用料：514円
決済手数料：216円
合計金額：計 26,054円

はい、こういうの細かく乗せて来るんだよねぇ。トータル26,000円のチケットです。ぶるっ。

だがしかし、まだ売れ残ってます(笑)

ちなみに、チケット発売とほぼ同時に、繋がったと思ったら売り切れてました。
でも、発売同時だったら、B席やC席でもイケました・・・なーんだ。

9月21日までにもっと上手になろう♪ ←全く関係ないんだけど

追記：2017年のVol9のレポートはこちらから
東京チェロアンサンブルvol.9★チェロがもっともっと好きになった

そして、チェロ好きっ！って気持ちでいっぱいになって、スキップして帰って来ました。
＃大丈夫です、気持ち的にスキップしていただけで、実際はしていません。

素晴らしい演奏をありがとうございました！
興奮して涙出ました。出てないフリしたけど←誰も見てない

■ なんかチェロ聴きたい気分・・・

そんな気分になった金曜日の午前中。
でも、どこでどんなコンサートをしているのか全く分かりません。
そんな時、グーグル先生がそっと教えてくれました。

音楽の友「コンサートガイド」
http://www.ongakunotomo.co.jp/concert/

10日以内で、チェロがいっぱい聴けるコンサートないかなって検索したら、
チェロ関連のコンサートが沢山！！おお！
＃音楽の友はクラシック好きのバイブルだそう（バッハ君談）

で、その日の19時から、四谷近くの紀尾井ホールで、
チェロばっかりの、チェロアンサンブルがあるとな。わー素敵ーっ！
この前テレビで拝見した宮田大さんも出演されるとのこと。

紀尾井ホールに問い合わせたら当日券も出るとのことで、急遽行って参りました。

東京チェロアンサンブルvol.8
http://www.kioi-hall.or.jp/20160311k1900.html

いや、それが、めちゃくちゃ楽しくて、感動的で、良かったのよ奥さんっ！

■ 全部チェロなのーーーーーっ！←当たり前だろ

きゃー！舞台にチェロしかないっ！←だから当た・・・

本当はマグロだけ食べたいのに、海鮮丼しかなくて、マグロを最後まで大切に取っておいて食べていたのに、今日は突然マグロ丼がサーブされたと言うか、
本当はタラちゃんのファンなのに、カツオやサザエさんばかりフューチャーされてたまにタラちゃんが出ると軽く興奮してたのが、今日はタラちゃんメインのエピソード！興奮MAX！ヤバイ！みたいな。

・・・感動を伝えるって難しいですね←お前の表現が分かりにくいんだよっ。

チェロだけのコンサートが、バッハ無伴奏以外では初めてだったんですよね・・。
あーもっと早くこの「チェロアンサンブル」系コンサートに行けば良かった。

どの音も全てチェロが出していて、深い緑からつややかなワインレッドな、深く色っぽい音が聴き放題！

やっぱり、何か楽器がやりたかったからチェロにしたのではなく、
この音をこの手で出したかったから、チェロを習い始めたんだなと思いました。
（自分に酔う）

＃イタリアとフランスの曲を集めた演目でした。
＃フランス系ラブなのでラッキーでした！

■ ピチカートにゾクッと興奮する

バッハ:G線上のアリア

ガボットで初めてピチカートに出会った櫻田でしたが、
ピチカートという表示も無視し、普通に演奏して先生に直された挙げ句、
「とりあえず、弦をはじいておけばいいんでしょ」
（投げやりというより、弓の扱いが大変で必死なだけなんです涙）
でしたが、わーわー、チェロのピチカートってなんて綺麗な音が出るんだろうって。

それも、はじく指の軌跡がなんだかすごくて！←説明しろよ
うーん、楕円っていうか、曲線というか、有機的というか、まろやかで。
オケで見るときもそうなのだろうけど、
チェロ10台だけで見やすかった聞きやすかったのもあったのかなぁ。
何とも言えず心地良い「ブロワォン、ブロワォン」って音←そんな音じゃない
次のレッスンでは、真似して弾いてみよう♪←形だけの真似になり先生にダメ出しされるだろう

さらに、はい、全部チェロの音で、美し過ぎて、
なんだかですね、はい、しょっぱなから鼻ツンでした。
静寂の中で、厳かな雰囲気で、本当に本当に、心に響く美しい演奏でした。

■ チェロアンサンブル

さて、クラシックの知識が全くないので、お詳しい方すみません、なのですが、
「チェロアンサンブル」ってのがあって、皆さま活発に活動されてるんですね。
1,000チェロとか聞いた事だけはあったけど、なんかこんな世界的なのね。

Wikipedia:チェロアンサンブル

Wikipedia

ja.wikipedia.org

NPO国際チェロアンサンブル協会
http://1000cello.vc/

全国にチェロアンサンブルのグループがあるようです。
うーん、入るにはどれくらいのレベルが必要なのかしら・・練習がんばろっ！
いやいいですねぇ、練習する気がアップします。

で、プログラムの続き。

コレット:不死鳥
ヴィヴァルディ:コンチェルト・グロッソ ニ短調 作品3-11
ロッシーニ:セヴィリアの理髪師より序曲
タンスマン:4本のチェロのためのニ章
フォーレ:パヴァーヌ 作品50

ただただ、チェロの、というか、チェリストの皆さまの奏でる美しい音に、
ハーモニーに感動しっぱなしで、感動で何度もうるっと来ました。

パヴァーヌ、好き、私も弾きたいーーーっ！綺麗、美しいーっ。
とりあえず、スズキの2冊目最後の曲に合格を貰わなければ！

■ チェロの表現力の豊かさに感動しまくった

ラスト「ラヴェル:ボレロ」

えー！？ボレロをどうやってチェロだけで弾くんだろう・・・そう思っていたら、

＃これは他の方の演奏、参考まで。

あのスネアドラムはどうするの？
と思ったら、チェロの肩を叩くんですねぇ。おおぉ、文字通り打楽器！

ピッコロとホルンが、あのちょっと、仲悪そうで良さそうな音を出すところは？
音楽的に説明できませんが、ピッコロっぽい不思議な黄色っぽい高い音が響いて、
わーわーって、もう、興奮して身を乗り出して、前のめりでにやけながら聴いてました。

もう、楽しくって、美しくて、楽しかったです。顔が自然にニコニコしてしまう。
気付いたら、何もかも忘れて、夢中になってチェロから出てくる多彩な音に没頭してました。

チェロって、深つややかな音だけじゃなくて、
黄色っぽいキラキラした音も出るんだー、それにキュートな音まで！

いやいや、知らないってすごい！←勉強不足なだけ
まだチェロについて知らないことが沢山あるはずだから、
それだけ沢山の感動が待ってるのね〜。

習い始めとか、ハマリ始めって、これだから楽しい！

■ 顔を見合わせて交わされる笑顔がとても印象的でした

私ちょっと恋をしちゃいました。その中の女性チェリストの方の笑顔に。

周囲の方に目配せされながら、とっても豊かな笑顔を炸裂されるんです。
その方の醸し出される、あったか楽しい、そしてキュートな雰囲気に引き込まれました。
そして、ドレスもまたとっても素敵で、キュンキュンしました。
（音じゃなくて見た目の感想ばかりですみません・・・）

もちろん彼女だけではなくて、皆さんとっても仲良さそうにアイコンタクトされてて、
そして演奏することを楽しんでいらっしゃるんだなーっていうのが伝わって来て、
とてもあったかい気持ちになるんです。

いやぁ〜今日の今日だし、迷ったけど来て良かった。

アンコールの曲←曲名を覚えていない　も、
歌声も入っていて、とてもエネルギッシュで興奮しました。
楽しい、本当に楽しい、ひとときでした。

櫻田はまたへたっぴで必死で「音楽を楽しむ」とか「表現する」段階にないけれど、
それでも、音楽を楽しみ、表現しようとする気持ちは全力で出して行こう！と思いました。
うん、気持ち大切。

チェロ始めて良かった、そう思いながら家路につきました。

＃コンサート後の紀尾井ホール

で、大人になってチェロを習い始めた人は、
この「東京チェロアンサンブル」の公演に絶対行くべき！
と、勝手に思いました。チェロ練習意欲がめちゃ刺激されます。
もっと上手になって、アンサンブルしたいっ！って思いますよ、きっと。

毎年開催されているようなので、来年も絶対行きますよ〜！

東京チェロアンサンブルブログ
http://blogs.yahoo.co.jp/tokyocelloteam

★

でも、やっぱりコンサートにひとりで行くのは、ちょっとつまらない。
ここが良かったとか、あそこが感動したとか、お茶しながら話したいし、
曲の合間の舞台の設置をする人が、西田敏行さんと秋元康さんにチョイ似てたとか話したい・・。

来年はどなたかご一緒して下さ〜い！