疾走感溢れる演奏に、ときめきました♪

このホールは、トゥーツ・シールマンス以来。

ユニバーサルのオフィシャルサイト：山中千尋 | Chihiro Yamanaka

すみだトリフォニーホールにお越し賜りました皆様、本当にありがとうございます。おかげさまで素敵な時間を過ごさせて頂きました。これからも一音一音大切にしながら音楽を続けていきたいと思います❤️
明日は愛知東海市芸術劇場にてコンサートです💕皆様のご来場をお待ちしております。開演は15時です pic.twitter.com/bkKmE7kTbU

— Chihiro Yamanaka 山中千尋 (@ChihiroYamanaka) November 6, 2021

題名のない音楽会かな、TVに出演での演奏を聴いて、これは一度生で聴いてみたい！

と数年前に思って、ぴあの「お気に入り」に入れたまま、コロナが来てしまい・・・

そしたら、先週バッハ君のパソコンにこのコンサートの案内が表示されていて、

こずえ：え？バッハ君も山名千尋のコンサート興味あるの？

バッハ：行きたいなって思ってて。

お互い、早く言ってよ～ (C)松重豊さんのクラウド名刺管理SansanのCM

直接興行会社？に電話してチケットギリギリ確保の、急遽参戦となりました。

コンサート会場のポスターと撮影。

久しぶりのコンサートホールはキラキラしていて、とてもまぶしくて、ウキウキワクワク♪

小曽根真さんから花！と思ったら、同じバークリー音楽大学出身とのこと。

ちなみに、山中さんは主席で卒業されたそう（上原ひろみさんも）

ちょっと遠いけど、手元が見える席だったのですが、この小さく細い体から、どうしたらこんな迫力の演奏ができるのか不思議なほど、パワフルでした。

靴はルブタンかなぁ、このジャケ写と同じような10cm以上のヒールを履かれていて、そしてドレスはいつも通り、とってもセクシー！

そんなお美しい山中さんの進行トークは、まったりとしたゆるいボケ連発で、彼女のコンサートが初めての者にはびっくり＆楽しかったです。

「何弾こうかちゃんと決めてなくて・・・ちょっとごめんなさい。」って楽譜ガサゴソしていきなり弾き出す音が、きわめて繊細であったり、低音ガンガンでグルーブしてたり、もう、ギャップがすごくて(笑)

鍵盤の上を転げまわるような疾走感に、持っていかれました。

そして、演奏が盛り上がって来ると、神がかったような、ピアノにとりつかれたような、ゾーンに入ったようなオーラが出ていて、ぐいぐい引き込まれて・・・

やっぱり音楽はライブだな～。

セットリスト

こちらのツイートから頂きました

Living without Friday←一番お気に入り♪
砂の舟
500miles high
愛の夢←ジャズアレンジってスゴイ
Cry me a river
イパネマの娘←楽しかった～
Beverly
Rain,rain&rain←好き
Spain←知ってる曲はやっぱり嬉しい
八木節←えぇ、ぶっ飛んでました！疾走感！
En1.
Someday,somewhere
Insight foresight
So Long←常連さんにはお約束？の手拍子が楽しい
En2.
枯葉
Summertime

魂に音が届くと、涙腺がじわっと刺激される・・・

「一音一音　大切に心を込めて」

何度かそうおっしゃっていました。

そして、コンサートが出来ることに、とても感謝してらっしゃったのが印象的でした。

★

そして、我々も、最も愛する夫婦イベント「コンサートに行ってその帰りに一杯」ができるありがたさを噛みしめつつ。

塩かかりすぎやん！

刷毛で払いたい！

いや、塩辛くてチューハイが進む！

とか言いながら、コンサートの話や、くだらない話をしつつ、楽しい楽しい夜は更けていきました。

いや何って、グラミー賞にノミネートされていた、BTS（防弾少年団）。

原爆Tシャツやナチス的パフォーマンスをした、ちょっとやんちゃな人達くらいな認識だったし、日本の歌番組に出演した時もフルで観ていたけれど、スルーだったのに。

なのに、一昨日くらいから、Dynamiteをずーっと聴いています。

いや、ここ一週間くらい、どこかで聴いたこの曲の、サビがどうしても頭から離れなくて、お風呂で鼻歌。

仕方ないからYoutubeで調べて、あぁそうだ、これはBTSのDynamiteって曲なんだって認識して、10回くらいリピートして、操作が面倒になって、iTunesで255円で買いました。

それ以来、ずーーーーーと聴いています。

曲が良過ぎるだけ

中,高校生と洋楽漬けディスコソング大好きだったアラフィフは、どうしたってこの曲の魅力から逃れられない・・・この曲、ジャクソン5の名曲、I want you Backの現代版だと感じるから。

キラキラした時代を彷彿とさせる、ノリの良いディスコソングに、アラフィフは踊らずにいられようか。

ギターが高い音を刻むところとか、ベースの効かせかたとか、サビのメロディーが下がっていくとか、あれこれ細かいところいろいろI want you Backを想起させで、あの時代のディスコソングがよみがえる。

執拗に繰り返すサビ、その気持ち良いコード進行がいいし、それが全体にちりばめられていて（多分）、巧い、ハマる。

ダイナナナナナナナナーとかキャッチー過ぎて、もういろいろ、昔どこかで聴いたことがある、って感じさせる、すごい。

Earth wind and fireを思い出すような金管も良くて、もう、櫻田の「快感音楽受容体」を全部刺激するわけで、ドーパミン出まくりなわけですよ。

しかも、あからさまなレトロじゃなくて、「5」つながりでMaroon5のThis Loveを思い出したんだけど、オシャレなファンクを今っぽくしたカッコよさ？的な。

アメリカ人に絶対にウケるように、周到に作られた曲なんだろうなと思うけど、本当に素晴らしい曲だと思います。

ちなみに、韓国人プロデュースではなく、David Stewartという、ロンドン？在住の方が作ったらしい。

しかし、この曲を他のグループが歌っていたら、ここまでハマっただろうか？

しかし曲だけじゃない・・・声！

いや、曲だけならいいんですよ（中毒になったり、激烈なファンになる危険性がないから）。

一つ、ものすごく「彼ら」に惹かれてしまったところがあるんです。

美しく中性的な外見と、キレッキレのダンス・・・才能も努力もすごいと思うけど、あまり興味がない・・・が、声がいい、やたらいい。

メインボーカルのクリアな正統派の美しい声もいいんだけど、他の人達の、個性的な声質がいい。

やっぱり、K-POP、人材もプロデュースする側もすごいわ。

で、今回ドーパミンが出まくったのが、後半に打楽器止めて、すっごい肌のキレイな子が、ささやくように歌うところ、100回は聴いた。

Cos ah ah
I’m in the stars tonight
So watch me bring the fire
and set the night alight

純粋無垢な女の子が、恋して悩んで、意図せず色気が出ちゃった みたいな声出すっ！

この声聴いてると、恋しちゃった時の、高揚感と不安感が同時にやって来るのよ。

幸せホルモンドーパミンで高揚するんだけど・・・どこか満たされない感じ、アゲられたままで放っておかれるような、そんな不安が喚起されて、ストレスホルモンコルチゾールが上がり、すると幸せホルモンセロトニンが下がり、気持ちが不安定になって・・・ドーパミンを求めてまた聴きたくなる。

恋ってこんな感じだったっけ（遠い目）・・・それとも麻薬か。

あんまり見てると、ザイオンス効果で好きになっちゃうからやめておこう。

いやまだ恋はしていない

BTSの他の曲も何曲か聴いたけれど、どれも良いけど、もっと聴きたい！と思うものはなく、動画もDynamaite以外は惹かれるものがなく、今のところはDynamite一曲でおさまっています。

言葉に慣れていないというのも、あるかもしれない。

今後、彼らはさらにアメリカ市場での成功を狙って来るとして（＝英語曲が増える）、今後の曲次第では、沼に落ちる可能性もなくはない、というか、あるな・・・とドキドキする今日この頃です。

★

ちなみに櫻田、曲をダウンロードするのも頻度が低いです（1年で4,5曲）。

櫻田的にはスゴイことです。

1年前のヒゲダンの「宿命」ブーム・・・今もちょいちょい聴いてます、この曲だけ！ この曲もベースと金管が良かったなぁ。

最近、熱狂できるのは相撲だけだったけど、一つ増えるのも楽しいかも♪なんて思ってます。

ただ、沼まで行っちゃうと、時間とお金がかかるのよねぇ・・・。

テクノ、エレクトロ、ハウス、アイドル、ポップス、ロック、懐メロ、ジャズ、クラシック・・・どんなジャンルでも何にも影響されず「好き」センサーが働きます。

ファッションもこうなればいいんですけどねぇ。

さて、そんな櫻田がここ数日ずーーーーーーっと聴いているのは、かなり遅れ馳せながらの髭男（ヒゲオトコって最初読んだよね？）の「宿命」です。

いい、この曲いい、大好き。

去年初めて聴いた時からザワついていたのですが、誰の曲か分からず、よくよく調べたら最近人気急上昇中の若手で、あ、紅白出た、みたいな。

彼らの曲で、今の所反応するのはこの曲のみで、ずっと脳内再生＆鼻歌再生で楽しんでおりましたが、先日とうとうiTunes Storeで買いました。

もう、最初の音から好きなんですが、好き過ぎるポイントを暑苦しく喋ります！

とにかくベースがたまらなく好き！

櫻田にとってわりと重要な音楽の要素は、ベースライン、コード進行です。

で、この曲すっごいベースが効いてて、カッコいい、もうそれだけで十分、好き。

Bメロの段々上がって、繰り返し上がっていく感じがまずいい、高揚する。

で、サビのメインってベースですよ（いや、私的に）、もう、前に出まくってるベースのブンブンいう音が、身体に心に響いて、なんか、聴いてると身体が動いてしまう。

特に、サビの2音目の、ちょっと変則的な音が胸にグッと来ます。

このコード一つなかったら、これほど刺さらなかったかもしれないくらいの、確信犯的な。

まずこのベースにやられて、そして聴いているうちにここまでハマったのは・・・

音楽で表現される物語の展開に引き込まれた！

超勝手な解釈ですけど。

Aメロ：抑えられたピアノの世界
Bメロ：ベースの上がりとドラムでエネルギーがだんだん高まる
→「とどけー」
サビのベースのうねりと派手な金管で爆発！

この展開が、ほんと素敵です、好きです。

歌詞と合わせて勝手に解釈すると、

Aメロの、抑えた感じで、感情のゆれがありつつ、一旦優しく閉じていくコードがいい！！！

Bメロ～サビを前に、物語の第一章（ちょっと自信なかった俺）がきちんと幕を下ろして、次に進む感じ（頑張る俺）で、とてもとても好き。

Ａメロ：ちょっと自信なかったけど
Ｂメロ：涙や悔しさ超えて頑張って
→「とどけー」
サビ：自分らしく宿命生きちゃう！

Bメロからベースやらドラムがドッコンドッコン入って来て、金管も控えめに鳴り始め、あ、この人の生の鼓動がだんだん高まって来て、行動し始めて、爆発寸前まできてるな、って感じが伝わって来る。

で、一瞬止めてからの美声「とどけー！」

そして唸りまくるベース、吠えまくる金管、やり過ぎなサビの爆発につながっていく流れが、なんとも気持ちよく、素晴らしく好き。

日本人なら絶対ハマる青春ドラマ的展開で、しかも金管カッコいい！

蛇足ですが、2番のAメロの、ベースと打楽器？がAORっぽくって、竹内電機を思い出す心地よさ、しかも爽やか！

あと、ボーカル藤原さんの声がいいです、いい声、とても好きな声、ひっくり返る感じとか、かすれる感じとか、伸びる感じとか、自由自在で、でも、しつこくなくて、楽器のような。

佐藤竹善さん思い出しました。

若いファンの方が多いと思うけど、実は、おっさんおばさんの隠れファンも、多いんじゃないでしょうか？（当方44歳）

自分的に2020年No.1です←2019年の曲ですけど

さらに歌詞も刺ささった～天中殺明けたし宿命ってやつを燃やすぜ！～

櫻田は歌詞から曲を好きになることはほとんどなくて、99%音で、まさに音で表された（と、勝手に感じる）起承転結の物語がとても心に響きました。

でも、その上で、歌詞も刺さっちゃったんで、大変。

特に2番は、低迷して迷走した、ここ1年間の自分と重ねてしまって、無駄じゃなかったこの1年を、美しい音楽でそれも全て讃えてもらったようで。

宿命歌詞

「宿命ってやつを燃やして暴れ出すだけ」ってもう、天中殺を終えた、今の櫻田そのまんま！

天中殺が明けて今思うこと～宿命を知って新しい運勢を掴む～

だから、ずーっと気になってたけど、2月頭に天中殺が明けた頃、ポチったのかもしれません。

あーいい曲だ・・・。

ライブにも行ってみたいけど、チケット手に入らなそうだなぁ。

～本日は感傷的なひとり語りでございます～

中学生になって洋楽にハマり出して、光岡ディオンのダイヤトーンポップスベストテンとか、ケーシーケーサムのアメリカントップ40とか、欠かさず聴いていました。

カセットテープに録音してたよっ！
＃再生ボタンと赤い録音ボタンを同時押しするやつっ

で、14歳くらいの時、この曲を聴いて、彼らが大好きになりました。

1989年に全米シングルチャートで第1位になって、その頃始まったJ-WaveのTokyo Hot 100で常連だったな～。

ロックでありつつポップス的な軽やかさと、軽快なギターやメロディの美しさがあって、大好きでした。

あーほんとカッコよかった、特にボーカルの女性マリーの、声も外見も仕草もカッコよくて。

男性のペールが曲を作ってて、話すときの声が超可愛いのも好きでした。

とにかくめちゃめちゃ好きで、私にとってのアイドルで、彼女たちのことをもっと知りたいけど、当時インターネットがなく情報も少なかったので、スウェーデンの女の子2人と文通をしてたくらいでした。

おかげで英語が好きになりました、感謝！

なぜそんなにハマったのかよく覚えていないのだけれど、ただただ好きでした。

強いて言えば、上手に反抗期を迎えられなかった（抑圧気味で）櫻田の、エネルギーの放出先だったのかもしれません。

マリーの、シンディーローパーのようなハスキーさと、豹のようなパワフルさが炸裂するこの曲！好きだったな・・・。

部屋でひとり踊ってましたねぇ・・・あの時いろあったなぁ。

そう、一浪して大学に合格した直後、初めてのRoxetteコンサート＠横浜に、浪人時代一年間待っていてくれた彼と行ったこととか、まあ、いろいろ思い出す・・・音楽ってその時の思い出と共に冷凍保存されていて、解凍されると鮮やかに蘇りますよね。

なぜこの曲の邦題が「ふたりのときめき」なのかは、ほんと解せませんが、Roxetteの邦題は概していただけない感じだったと記憶しています。

CDに入っていた、ライナーノーツを熟読してたけど、今もライナーノーツってあるのかしら？

★

その後、マリーが脳腫瘍で闘病生活を送っていて、回復してまたステージに戻った、なんて話も聞いていたけど・・・

去年2019年の12月、日暮里の繊維街で入った生地屋さんでRoxetteがかかっていて、わー嬉しい♪懐かしい♪と思って、曲が終わるまで店内にいたら・・・J-WAVEのDJが、マリー・フレデリクソン61歳の、早すぎる訃報を知らせていました。

悲しみというか、そう、喪失感で、力が抜けていくような気がしました。

私の思春期の全てが詰まっている、象徴のような存在であり、憧れの美しい女性であり。

かかっていた曲はこの曲。

確かにToributeはこの曲しかない。

コンサートの最後にこの曲で、声の限りに一緒に歌ったことを思い出して、この曲を口ずさみながら、日暮里の繊維街をしばらくふらふらと歩きました。

Time goes by so quickly. It’s not that long ago we spent days+nights in my tiny apartment sharing impossible dreams. And what a dream we eventually got to share! I’m honoured to have met your talent+generosity. All my love goes to you+your family. Things will never be the same. pic.twitter.com/MQwkjEozl3

— Roxette (@TheRealRoxette) December 10, 2019

Things will never be the same…（彼らの曲のタイトル）に、ファンは泣くな・・・。

★

それからずっと心の隅に置いていたのだけれど、一言書きたくなって・・・一言にたどり着くまで長くなったけど。

ありがとう！

パワフルで美しい　あなたの歌声は　永遠に

Rest in piece, Marie.

オフィシャルサイト：ラ・フォル・ジュルネTOKYO2019

本日4日土曜日、そして5日日曜日も、有楽町の国際フォーラムで開催されていますので、お時間に余裕のある方は是非！

5月3日(金・祝)23:00現在のチケット空席状況は >>こちらから

ラ・フォル・ジュルネ（LFJ）とは

フランス発のクラシックフェスで、だいたい45分の短いコンサートが1,500円〜という低料金で、朝から晩までたくさんの会場で開かれるもので、3日に渡って日比谷の国際フォーラムで開催されます。

・ラッフォルジュルネとは:2019

3日のダイジェスト動画が、オフィシャルにアップされてました。

無料のコンサートも国際フォーラム内だけではなく、丸ビル付近や、その他エリアでも開催されています。

・丸の内エリアコンサート 

また、今年は去年よりさらに多くなった気がする屋台村では、帝国ホテルのグルメから、肉、ワイン、スイーツ、お好み焼き、ピンチョス、なんでもござれ！

・ネオ屋台村スーパークラシックなどグルメ情報
22時までやってるのも嬉しいです。

チケットがなくても、行くだけでも楽しい、そしておトクなクラシックフェス、それがLFJ！

2つの公演をはしごしました

まずは櫻田のリクエスト。

笑顔が可愛すぎる20代半ばのロシアの新生チェリスト、アナスタシア・コベキナさんの公演。

＃156：アナスタシア・コベキナ (チェロ)

魂で弾く！表現することが生きること！楽しくてしょうがない！・・・そんなとっても楽しい最高の公演でした。

よく存じ上げないままチケットを購入しましたが、超大当たり！

これぞラフォルジュルネ、音楽フェスの醍醐味です。

どれも知らない曲だった・・・チェロブログでレポ予定です。

あぁ、最高でした・・・そして可愛かったなぁ。

#116 チャイコフスキー ～スイスの湖畔で花開く華麗〜

喜びに満たされながらお好み焼き屋さんで2時間時間を潰した後は、バイオリンを弾くバッハ君のリクエストで、チャイコフスキーのバイオリン協奏曲。

神尾真由子さんのバイオリンを一度聴いてみたかったということで。

21:15から！というあり得ない時間設定ですが、それもまたラフォルジュルネらしい。

オフィシャルサイト：神尾真由子

超有名曲なので、聞いたことのあるパートがいくつもあるし、聴きどころ盛り上がりどころばっかりなので、素人でも楽しめます。公演時間も短いですが、S席でもチケットは3,000円と気軽に聴きにいけるのが、ほんと素晴らしいです。

この曲が完成した当時、全部弾ける人はいなかったらしい・・・というくらい、早いパッセージや、激しい弓使い・・難しそうで、起伏に富んで、まるで踊っているかのようで、体力使いそうで、体重が3kgぐらい落ちそうで・・・華奢な神尾さんがなくなっちゃうんじゃないかって心配するくらいの激しさでした。

もちろん、そこから繰り出される音は、もう、チャイコフスキーの華やかさか炸裂で「バッハ：これを聴くと誰もがバイオリンを弾きたくなる。」それはもう、聴衆を惹きつけて離さない華麗な演奏でした。

曲もさることながら、神尾さん、お美しかったなぁ。

★

＃公演前ですが、ソフトクリーム350円を食べる櫻田です。

バッハ君は最終日の明日も好みの公演があるそうで、単独で聴きに行く予定。

櫻田は、最近休み過ぎなので、溜まったあれこれを片付けて過ごす予定です。

オフィシャルサイト：ラ・フォル・ジュルネTOKYO2019

繰り返しますが、本日4日土曜日、そして5日日曜日も、有楽町の国際フォーラムで開催されていますので、お時間に余裕のある方は是非！

・クラフトワーク「３ーD」テクノの神様を観た聴いた＠渋谷オーチャードホール2019年

さらに、Perfumeが世界最大級の音楽フェスコーチェラで高評価を得て、今後の展開にワクワクしている中、

Rockin’On：Perfumeが、ローリング・ストーン誌の選ぶコーチェラ・ベストアクトに入っている＆今週末のストリームが決定 !!!

専ら聴いているのは「かわいいテクノポップ・かわいいダンスエレクトロ」！

ということで、櫻田が愛して止まない曲を、ほとんどが10年以上前の曲で、メジャーではない曲ばかりですが並べてみました。

かわいいテクノポップ・ダンスエレクトロ

“ロボットハニー” Aira Mitsuki

2回くらいライブに行きましたねぇ、とにかく可愛い。

この頃のアルバムはヘビロテしていましたが、活動再開後どうなったのだろう・・。

“Chemical Soda” Saori@destiny

こちらも輝門さんプロデュースのテクノポップで、こちらも2度ほどライブ参戦。

Airaより尖った曲が多くそれも全部オススメしたいのだけれど、このピコピコ8bitのポップでキュートな曲は秀逸。

“Rainbow” i-dep

かわいい感じのおしゃれクラブ・ハウス系か。
MEGもプロデュースしたことのある、ナカムラヒロシの音楽ユニット、i-dep。

最近活動を再開されたようで！（オフィシャルサイト：idep）

“Shooting Star” Sound Around

美しいエレクトロニカで、四つ打ち万歳なSound Around。女性のちょっと脆い感じの高音と下がっていくコード進行が切なテクノI miss you〜

今は活動してなそうな・・・。

“Girly Step” MEG

ここから中田ヤスタカ（Perfume・きゃりーぱみゅぱみゅのプロデューサー）作品が続きますが、キュートなMEGの名曲は、最高のパーティースター！

思いっきりオシャレして、この曲を聴きながら原宿を闊歩しよう！アメリカ人コスプレイヤー（女装の男性）が言ってました。

何着たらいいんだろう・・。

“パーティーキャロネイド”　COLTEMONIKHA

デザイナーの酒井 景都と中田ヤスタカタッグを組んだコルテモニカは、森ガール系クラブ音楽？ピコピコで、ボーカルは可愛くて、ベースはうねうねでハードなところが、ツボ。

“Sugarless Girl” capsule

ヤスタカ最後の曲は、自身のユニットcapsuleから。

20代の頃からリアルタイムでずっと聴き続けて、クラブイベントにも行って・・・最近は聴いてないなから、MORE MORE MOREくらいまで。

美しいギターのリフで始まる最高のテクノポップ。

人生で最も聴いた曲の一つです。

“SWEET PAIN” globe

最後だけ有名曲ですが、みんな懐かしいはず、globeのSWEET PAIN！

もはやかわいいを逸脱している気がしますが、サビのコード進行などはとてもかわいくて気持ち良いし、流れでどうしてもこの曲が聴きたくなりました。

「オフィスに響くよちょっと待ってー」と叫ぶマークパンサーの声ばかりが耳に残りますが、名曲中の名曲。

小室進行も転調の嵐も最高。渡辺美里大ファンだった中学生時代に彼の曲を聴きすぎたので、受容体が出来ている気がします。

蛇足ですが、”軟式globe”も大好きでした、学校へ行こう、の。

★

ちなみに、かわいいかもしれないエレクトロ系で、Ram RiderやA-bee、STAR★GUITARも好きです。

古い＆メジャーではない曲ばかりのご紹介でしたが、もし全部ご存知の方がいらっしゃったらお友達になってください！

「YMOも電気グルーヴも、クラフトワークがいなかったら存在していなかった」

「エレクトロニック・ダンス・ミュージックのビートルズ」

などと言われる、1970年代から活躍するテクノ界の大御所です。

Wikipedia：クラフトワーク

会場を埋めるのは、平均年齢推定40歳〜50歳くらいの、かなり大人な人々です。

オシャレな方、ミュージシャンですよねって方、ギョーカイ風の方、黒のスーツでオレンジのシャツとか、Tシャツに革ジャンの女性とか、人間観察も相当面白かったです。

YMO大ファンのバッハ君は二度目のコンサート。

櫻田は、数曲聴いたことがあるくらいの初心者ですが、満を持しての参戦です。

キリッ！

＃櫻田さん！眉間にシワが寄ってますよ！

おかしなサングラスかけてオシャレしたつもり、じゃなくて、観客は3Dメガネをかけるんです。

＃撮影は帰りの電車の中・・

バックの映像が3D仕様になっていて、巨大な人工衛星が自分にささりそうになって思わず避けたり、♪に襲われそうになったりしつつ。

ちなみに、バッハ君曰く、代表曲ばかりで初心者でも楽しめる、公演だったらしいです。

そんな初心者櫻田がレポートしても「楽しかった！」くらいしか書けないので、丸投げします！

プロのレビューを公演の写真と共にどうぞ！

Rockin’ on：3Dと最高のサウンドで完璧にコントロールされた最強のクラフトワーク・ワールド――来日公演初日をレポート！

日本語で「ボクハオンガクカ、デンタクカタテニ」と歌う、名曲「電卓」

今回はオーチャードホールだったので、座って聴いたんですが・・・できればスタンディングで軽くノリながら聴きたかった！

低音がかなりお腹に響いて、音響も最高だったのに・・・。

この曲は電気の虹で聴いた音だなとか、YMOでありそうだとか、流石元祖、テクノの神様！

Perfume、中田ヤスタカのテクノポップもかなり昔から大ーー好きなので、一度源流を生で聴けて良かったです。

実はこのリサイタル、最初はピアノコンチェルトのコンサートと聞いていたのですが・・

高雄有希さんピアノソロリサイタル

ピアノコンチェルトが、前日にピアノソロリサイタルになった！？

わりといろいろなコンサートやライブに伺っていますが、これほどまでにびっくりするような変更が、それも前日にあったのは初めてです。

当日コンサートの開演前に、サントリーホールの方から説明がありました。

最初はオーケストラとピアノのコンチェルトだったのですが「主催者とオーケストラとの間で運営やリハーサル方針を巡って不一致があった」そうで、前日に開催を断念せざるを得ないことになったそうです。

ちなみに、主催者が観客を「招待」する非公開の公演で、チケットは販売はされていなかったよう。

サントリーホールにも、オーケストラの方々にも、前日になっても支払いが行われなかったそうで・・・その他いろいろ問題があったようです・・・推測ですが、高雄さんにもギャラは支払われていないのではないでしょうか？

（別の公演のサントリーホールエントランス写真）

もちろん、開催をキャンセルすることもできたと思いますし、サントリーホールも高雄さんも自腹開催出演ということになったのかと思いますし（真相はわかりませんが）、怒って放り出してもいい「被害者」なのに！と、話を聞く限り思いました。

しかし、折角聴きに来る予定だった方々に音楽を！とのことで、サントリーホールの主催で、高雄さんのピアノソロリサイタルをするという形に、前日決まったそうです。

なんてお優しいのでしょうーっ☆

事情も誠実にお話しされていて、とても好感が持てました。

関係者の皆さま、ありがとうございました！

★

ということで、チケットや、配られたセトリが・・・朝プリンターで出しました、みたいな感じで。

しかも、高雄さんの演奏前の最初のお話が「休憩はスクリャーピンの後です」という訂正で、なんとも微笑ましいことになっていました。

もうなんか、全力で応援したくなりました！

変わったご経歴の、天才高雄有希さんに興味を惹かれて

友人から招待チケットがあるけど、どう？とお誘い頂いた時、すみません、高雄さんをご存知なくて・・・少し調べて、俄然興味が湧いて来ました。

1977年福岡生まれでアメリカで育ち、15才でリューベック音楽大学に留学し、パルマドーロ国際コンクール最年少15才金メダル受賞など、最年少受賞歴も多く、まるっとまとめると、いわゆる「神童」的なご経歴をお持ちなんですが、途中で受賞歴が途絶えています。

なんと、日本に戻って大検を受けられ、東京大学文科Ⅲ類に入学され博士課程まで進まれたそう（その後よくわからず）

さらに、6ヶ国語をお話しされるそう。

天才以外の言葉が見つからないです、はい。

Youtube動画や、オフィシャルな情報があまりない（見つけられない）のが残念。

★

クラシック音楽を評論するほどの、耳と語彙を持ち合わせておりませんが・・・

フランス印象主義系好きなので、ドビュッシーの豊かな情景が広がる前奏曲はワクワクと楽しく、スクリャービン（櫻田は知らなかったですが・・）のうっとりするような美しいピアノソナタ、そして、ムソルグスキーの展覧会の絵は、変化させながら何度も登場するテーマの、荘厳で、時に軽快・・様々な絵を眺めているかのようなバリエーション際立つ演奏に引き込まれて、終わってしまうのが惜しいくらいでした。

そして・・・

アンコールは5歳の時に作曲された曲！？

アンコール1曲目は、ラフマニノフの哀愁漂うヴォカリーズ。いつかチェロで弾きたい大好きな曲。

そして、鳴り止まない拍手に促された2曲目は、なんと、ご自身が5歳の時に作曲されたという曲！？！？

さすがにシンプルで、そして神がかった美しいハーモニーは子供ならでは・・・と思いきや、曲が進むにつれ、バリエーションやら転調やらあり、無邪気に作ったとは言えない、神童による完成された楽曲でした。

モーツアルトも5歳で作曲じゃなかったでしたっけ？

やっぱり高雄さん、天才です！

★

ちなみに、個人的な演奏とは全く関係ない感想で恐縮ですが、

・舞台袖に戻る時いつも急いでいらして、最後の方で必ず小走りになること。

・袖から再び登場する時も、最後必ず小走りになること。

が、とってもキュートでした。

今日は特殊な公演だったので、時間が押していたのかもしれません。

高雄有希さん！関係者の皆さま！

素敵な演奏を届けてくださってありがとうございました。

＃拙いレポでごめんなさい、精進します。

今回聴けなかったバルトーク第3番、プロコフィエフ第2番の、大型コンチェルト、いつかどこかで拝聴できることを楽しみにしております！

あ、お若い頃の動画発見！

今後のご活躍を楽しみにしております！

そこでおすすめされた曲があまりに櫻田の「好きな音楽のツボ」を押さえていたのでびっくり。

その好きな音楽に共通する点を延々と語るという記事です、えぇ。

一つずつ上がっていくコード進行が好き！

さて共通点を先に申し上げると、

「四つ打ちでノレる」
「ちょっぴり切ない、一つずつ上がって行く感じのコード進行」

四つ打ちはダンスミュージックの基本なのでそんなの共通点にもならないんですが、コード進行がこの3曲、そっくりさんで、そこがとっても好きで、好き過ぎるんです。

ちゃんと勉強してないんでちゃんと説明できないんですが、階段を上がるように、一つずつ上がっていくんです。それも同じリズムで。きっと定番なのだろう。

コード進行と大風呂敷を広げてみたものの、GとかAmとかは実際良く分からないので、一番下の音だけ。

し—ど—–れ—み—–し—ど—–れ—み—–

「-」は8分音符長さです、はい、音階は曲それぞれですが、どの曲も近い感じ。

【参考】ピッチが上ずって聴こえる。『パーフェクトスター・パーフェクトスタイル / Perfume』

ちなみに、下がって行く進行の曲も大好きです、あゆの「Seasons」とか、名曲。

ー

で、Youtube貼ると重いよね、でも、貼るよね。

★STAR GUiTAR「Tonight feat. CICO from BENNIE K」

何しろアガる、ノレる踊れる曲。でも、ベースがAメロとサビで同じセツナ進行してて、それがちょっぴり「せつなーい」（とコーラスしているように聞こえるのは、空耳だと思うが）のがたまらなく、ツボ。

最近これをずっと聴いていて、自分をノリノリにさせてます。

Perfume 「Perfect Star Perfect Style」

Perfumeのせつなテクノ真骨頂、ヤスタカ珠玉の名曲です。

切ない、切ないのはやはり同じコード進行・・・手を伸ばしてももうとどかな〜い！

無限音階のようにも聞こえる進行が、ヤスタカマジックで、うーんたまらない。

Perfumeも大好きですが、ヤスタカ単体のファン歴は古く、LDK Lounge Designers Killerの頃から好きで、Club Asiaとか行ってた若かりし頃・・・今はオールナイトとか、もう絶対無理ですが。

A-bee「POLARIS」

このCDのリリースイベントに行ってこの曲を聴いた時、ドラッグのようにハマりました。ヘッドフォンで爆音流して、ずっと揺られていたい。無限ループのような進行、疾走感と近未来空間が広がって行くような感じがドツボです。

実は曲だけじゃなくて、一緒に行った男性にもハマったんですけどね・・・まああの、毛穴ブログ時代に盛大に失恋した件です・・・懐かしく甘酸っぱい思い出・・ほぼ酸っぱいだけか。

ちなみに、Perfumeの曲とこの曲はマッシュアップもされています。

Youtube：https://youtu.be/EWYhKLNcxLw

★

音楽の要素はたくさんあるけれど「コード進行」はちゃんと勉強したい要素の一つです。

＃作曲が夢の一つなので、そうだよ、音楽を学んで毛穴の曲を作ろう！

その曲が醸し出す雰囲気を決める、空気を決める、櫻田にとってはその曲の好き嫌いを決める大切な要素で、ロックならベースの音、クラシックならチェロやコントラバスの出す低い音、ダンス系ならシンセの和音の一番下の音の動き方が、櫻田にはいつも真っ先に耳に入って来ます。

だから、チェロが好きで弾き始めたのだと思うのですが。

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以上、最近ハマっている曲と、昔から大好きなが、ほぼ同じ形の進行をしていることに気づいて、ひとり嬉しくなっている、という、それだけの記事でした。

自宅で一人の時に、爆音ヘッドフォンしてタコみたいに本能のままに歌って踊り狂うことが、櫻田のストレス解消法です。

さて、そんな櫻田の最近の大ヒットは、DE DE MOUSE（デデマウス）の最新アルバム♪

いつから好きなんだろう・・・多分、sunset girlsが出た2008年くらいから好きで、ワンマンじゃないけれど、4,5回はライブで観てるるくらい、好き。

一時期ちょっと好みから離れてしまったけれど、前作は、ある意味王道の（っていうか、自分の好きな）DE DEであって、アーティストは常に新しさを追求したいものだ、という意味で、それはファンへのサービスなのかな、というような感じを受けて、ワクワクしてました。

前作：dream you up

そして今回の新作は、さらにとても聴きやすい、キュートで軽く、ポップで心地よい、どこか優しさすら感じてしまうアルバムで、もう、ツボっていうかドツボで。それは・・・

ナイスなインタビュー（OTOTOY）：DÉ DÉ MOUSEが演出する“夕暮れ時のディスコ感”──ポップス感覚を明示する『be yourself』を独占ハイレゾ!より

＞感覚的に1980年代のユーロビート感ということを意識していて。それにいろんな要素を入れて、洋楽のポップス感覚が表面化されていると思います。

櫻田は中高生の多感な時期に邦楽を拒否して（それがかっこいいと思っていたｗ）、1980〜90年代前半の洋楽ばかりを聴きまくって過ごしたので、「どこか懐かしいのに聴いたことがない」感覚、その時形成された感受性の奥の引き出しにタッチされるような快感が感じられて、ゾワっと来てるんだなと。

そして、どこか感じる「優しさ」は、「be yourself」というタイトルに込められたメッセージを読んで納得。

＞そんなに肩に力を入れて周りに合わせなくても、自分は自分だし、あの子はあの子なんだからそれでいいんだよ

・・・DJプレイは攻撃的で、ライブでキーボードを激しく打ち、オーディエンスに歌えと煽る（でも、DE DEの歌って歌詞ないし、激しく歌いにくいんですが）イメージしかなかったので、びっくり。

＞みんな周りを気にして生きているんですよね。自分が好きなものを好きって言えないとか〜中略〜もう少し自分が好きなものを自分で探してみてもいいんじゃないかなと感じていて。

部屋に一人きりでヘッドフォンしてようやく出せる自分とかじゃなくて、その、感受性の奥の引き出しにあるそれを、そのまま外に出せばいいんじゃないの？

って言われるような、そんな気持ちになったのは、DE DEのコンセプトに自分がまるハマりしてたからで・・・

でもそんなスピリチュアルな解釈は後付けで、このアルバムでは「charmed」前のアルバムでは「whismy love」どちらかを一日中ずっとリピートし続けるうちに頭の中で生成されるキラキラドラッグエクスタシー（絶対脳内から快楽ホルモン出てる）がたまらなく快感で、リピートが止められないだけで、タコ踊りしたくなるほど、DE DE MOUSEの音楽が好きなだけで。

これはライブに行かねばならぬ。

ということで、好きな曲を貼っていきます。

最新アルバムでは「charmed」が一番好きなのですが、これは最新アルバムの曲なので・・・公式teaser貼っときます。どちらもキャッチーでいいです。特に骸骨の方。

whismy love：前作の櫻田的傑作。ボックスの中をステップ踏んで収束していくようなコード進行がつぼーーーーっ！繰り返し聴く時のドラッグ的な効果はこれが一番。

sweet gravity：古い曲で一番聴いててDNAに組み込まれてそうなレベル 好きだ。

dancing horse on my notes：DE DEのスタンダードで代名詞的名曲　DJっ!

your friday comers：懐かしい絵本を開いたら、音が出て来て体が動いちゃうみたいな、でもなぜだか涙がでてきて、それをネズミがそっと拭ってくれそうな、一緒に踊ってるうちに涙は飛んで乾いちゃいそうな曲です。生で聴いたら本当に泣けそうな優しい曲・・・・リキッド行けばよかった・・・。

my favorite swing：ファイナルファンタジーの絵の人。そう、ファンタジーなんだけど、古いんだか未来なんだかどこの国なんだか分からないような、昼だか夜だか地球だか月だか分からないような、初期の宮崎駿な世界観。素敵。

いやーライブいこ。

DE DE MOUSE オフィシャル